佳士得亚太区总部六楼的拍卖厅里，冷气开得很足。

四月的香港已经有些闷热了，但这里的人们似乎感觉不到——他们的注意力全部集中在拍卖台上那只青花罐上。

3000万港元起拍，20口喊价，从3000万到5000万，从5000万到8000万，越过亿元大关时，厅里响起一片低低的吸气声。

亚太区副主席曾志芬和部门主管安伟达分别代表的场外买家互不相让，又斗了约十一口叫价。

最终，1.48亿港元落槌，连佣1.749亿。

全场掌声雷动。

2026年4月30日，香港亚洲艺术周的最后一天。

佳士得正在庆祝进驻香港四十周年。

这一天，器物板块四大专场共193件拍品集中登场，成交总额达6.1259亿港元。

而其中最引人注目的，是一个名为“爱莲堂珍藏——中国瓷器八百年”的专场。

二十件瓷器，从北宋到清代，横跨八百年窑火。

最终全部拍出，成交总额3.767965亿港元，落槌总额为低估价的298%，半数拍品成交价逾千万港元。

爱莲堂——这三个字在收藏圈里意味着什么，在场的每个人都心知肚明。

这是一个全球公认的顶级匿名私人收藏，深耕中国瓷器与宫廷文房二十余年。

藏品以来源显赫、传承有序、著录完整著称。

多件曾出自利德尔上校夫人、帕默伉俪、仇焱之、英国铁路养老基金会等世界级珍藏体系。

爱莲堂的堂号，取自北宋大儒周敦颐的名篇《爱莲说》——“出淤泥而不染”，象征收藏品格高洁、审美清雅。

而今天领衔的这件元青花“锦香亭”图罐，正是爱莲堂精神的缩影。

元青花人物故事罐，全世界传世的只有十件。

除了“鬼谷子下山”大罐在2005年伦敦佳士得以近2.17亿港元天价售出外，其余大多藏于中国、日本、美国的博物馆。

只有两件在亚洲重要藏家手中，这件“锦香亭”图罐便是其中之一。

罐子高27.4厘米。

直口，短颈，圆肩，腹下渐收至矮圈足。

器身纹饰层次分明：口沿下是海涛纹，肩部是缠枝牡丹花纹，腹部是人物故事图，底部是变体莲瓣纹。

罐身采用长卷式的散点透视——观者需要转动罐身，环视一周，才能看完整个故事。

故事是元代杂剧《孟月梅写恨锦香亭》。

书生陈圭与孟月梅在孟家花园锦香亭畔一见钟情。

孟父要求陈圭中进士后方可娶女。

陈圭中了进士，却得罪安禄山，被贬外地。

安禄山造反，孟家陷于贼中。

月梅与陈圭在红尘动荡中几经波折，才终成眷属。

这段浪漫的爱情，被元代画师用进口的苏麻离青钴料，一笔一笔地绘在了瓷胎上。

青花发色苍翠浓艳，但因含铁量高，浓聚处常现铁锈斑，产生“晕散”。

罐中亭内铺设的棋盘格地面，在已知元青花中绝无仅有。

这件罐子的流转本身就是一部传奇。

1976年10月23日，它在纽约苏富比上拍。

随后入藏英国铁路局退休基金会。

1989年5月16日，香港苏富比为该基金会举办专场拍卖，这件罐子以约260万港元成交，被著名古董商、永宝斋斋主翟健民投得。

十六年后的2005年11月28日，它再次出现在香港佳士得，以4217万港元易手，入藏爱莲堂。

又过了二十一年，2026年4月30日，它第三次现身拍场——从260万到1.749亿，三十七年间升值六十七倍。

拍后翟健民感叹：“画大号人物的元青花极为稀有，今次成交价对市场是一剂强心针。

好東西永遠值好價錢。”

但若以为这场拍卖只有一件重器，那便错了。

就在“锦香亭”罐落槌后不久，另一件拍品被送上拍卖台——Lot 0816，清雍正粉彩过枝福寿双全盌。

直径14厘米的小盌，双圈六字楷书款。

估价1500万至2000万港元。

盌身绘六桃五蝠。

桃实饱满，悬垂枝头，几欲坠落。

表皮由浅绿渐层渲染至粉红——那是用吹釉技法施彩料，再加细笔勾勒而成的。

桃花细致婉约，蝙蝠姿态灵动。

“过枝花”或“过墙枝”——这种装饰技法由器外壁延伸至内壁，初见于晚明，至雍正朝被推向巅峰。

盘类宽阔平坦，绘制尚易；盌类弧壁内收，空间局促，难度倍增。

而此盌更于盌心添绘一对硕桃，非技艺超群者不能为。

六桃寓意“留寿”，五蝠寓意“五福”——长寿、富贵、康宁、好德、善终。

蝙蝠倒悬飞翔，“倒”谐音“到”，是为“福到”。

这件盌极有可能是为雍正皇帝万寿节烧造的御用贡物。

此盌原为一对。

先后经香港陈仁涛、保罗与海伦·白纳德伉俪递藏。

1988年、1997年、2007年三度现身拍场。

最终以3222万港元成交——为拍前低估价的两倍有余。

Lot 0820紧随其后——清乾隆粉青地描金粉彩开光雉鸡松鹿图透雕双凤耳海棠式瓶，一对。

器身呈海棠形，长束颈，两侧饰凤耳。

口沿、凤耳、圈足、开光边线均施金彩。

开光内以粉彩绘雉鸡一对立于洞石之上，另一面绘双鹿于松下。

粉青釉与粉彩两种技法——前者在永乐年间已有尝试，经宣德、成化至康雍乾三代臻于成熟；后者在乾隆早期亦已至境。

此对瓶将两者共同运用，相得益彰。

雉鸡立于柿枝之下，谐音“事事如意”；双鹿与松，寓“福禄”“长寿”。

这对瓶高30.4和30厘米。

来源可追溯至利德尔旧藏——查尔斯·奥斯瓦尔德·利德尔上校夫人旧藏，北卡罗莱纳州。

1980年香港苏富比释出，入藏台北鸿禧美术馆，1996年在北京中国历史博物馆展出。

估价900万至1300万港元，最终以2734万港元成交——两倍有余。

但若论及年代之久远，这二十件瓷器中最年长的，是Lot 0801和Lot 0803。

Lot 0801，北宋定窑紫金釉葵口盌。

直径逾20厘米。

六瓣花口，折腰，高圈足外撇。

内外施紫金釉，釉质莹润，光亮可鉴。

紫金釉在北方诸窑口中皆有烧造——定窑、磁州窑、当阳峪窑、耀州窑。

但葵口盘器形较为罕见。

估价120万至180万港元，成交价406.4万港元。

Lot 0803，北宋磁州窑白地黑剔花牡丹纹罐。

高27.6厘米。

直口，短颈，溜肩以下收敛。

白地黑剔花是磁州窑最精美的装饰技法之一——窑工先在素胎上施一层白化妆土，再加一层黑化妆土，刻划花纹后，将主纹饰以外部分的黑色化妆土剔除，露出白地衬托黑花，形成强烈的黑白对比。

工艺难度极高——稍有不慎便会伤及白色化妆土。

这件罐子早于1970年即曾展出于东京国立博物馆《东洋陶瓷展》，其后收录于长谷部乐尔编《世界陶磁全集》卷十二。

来源为日本东京户栗美术馆旧藏。

估价550万至650万港元，成交价1168.4万港元。

定窑的传承在Lot 0802上延续——金代定窑刻蟠龙纹大盘。

直径30.2厘米。

来源为伦敦Bluett & Sons旧藏，经R.H.R.帕默伉俪递藏。

估价400万至600万港元，成交价406.4万港元。

明代官窑的重器同样令人屏息。

Lot 0805，明洪武釉里红山茶梅竹纹军持。

军持是一种佛教用净水瓶，源自印度。

洪武釉里红烧造极难——红色发色不易，大部分会发灰发黑。

这件军持饰山茶、梅、竹纹，精雅绝伦。

估价400万至650万港元，成交价1206.5万港元。

Lot 0806，明永乐青花折枝花果纹执壶。

高26厘米。

永乐一朝，郑和七下西洋，带回了来自波斯的“苏麻离青”钴料。

这种钴料发色浓艳沉稳，铁锈斑自然晕染。

执壶承袭元代造型，流、柄纤细婉丽。

估价250万至400万港元，成交价889万港元。

Lot 0807，明宣德青花岁寒三友纹大盌。

直径28厘米。

宣德朝此类盌形中装饰“岁寒三友”图者，传世殊为罕见。

松、竹、梅——与元代青花常见的繁密布局不同，此盌绘画风格展现出显著的时代特征：布局留白轻松，绘画娴熟，色彩淡丽、清俊秀美。

大英博物馆大维德基金会藏有一例造型几乎一致的。

估价400万至600万港元，成交价1453万港元。

Lot 0808，明成化黄地青花石榴花果纹盘。

直径29.5厘米。

盘浅弧壁，口微撇。

盘心以青花绘折枝石榴，内壁分绘桃、石榴、杏、荔枝四种瑞果。

外壁折枝莲纹分饰四方。

口沿下方青花书“大明成化年制”楷书横款。

通体黄地，典雅大方。

成化一朝，御窑瓷器以胎薄釉润、画工细腻著称，黄地青花更是名品。

估价450万至650万港元，成交价1514万港元。

Lot 0809，明正德青花云龙穿花纹带盖执壶。

高15.7厘米。

承袭永乐朝造型典范，流、柄饰忍冬纹。

壶腹绘两组五爪行龙穿梭于缠枝莲纹之间。

正德青花器中，如此壶形制者极为罕见，完整传世者似仅存此例。

来源为台北鸿禧美术馆旧藏，入藏于1990年前。

估价未公开，成交价1270万港元。

Lot 0810，明嘉靖黄地青花矾红缠枝牡丹纹葫芦瓶。

高21.5厘米。

通体以黄釉为地，青花绘缠枝枝叶，加绘红彩花卉。

黄地青花加红——这种品种在嘉靖朝独具特色。

葫芦造型，暗合嘉靖皇帝笃信道教、追求长生之意。

估价100万至150万港元。

Lot 0811，明万历青花五彩穿花龙凤纹铺兽首耳方觚。

万历一朝，五彩觚式瓶盛行。

此瓶饰龙凤穿梭于缠枝花卉之间，融合“龙凤呈祥”之瑞应与“富贵荣华”之吉祥寓意。

足部上方饰以凹入之立体边饰，于同类器中极为罕见。

清代御窑的精彩远不止于此。

Lot 0812，清康熙磁胎画珐琅五色花红地九秋图茶盌。

直径10.8厘米。

底书“康熙御製”双方框楷书款——这并非一般康熙官窑常见的“康熙年製”。

此类五彩盌在风格和用色上均仿效康熙珐琅彩器，应是景德镇御窑厂以内廷恭造的珐琅彩器为蓝本烧制的品种。

外壁绘菊花、秋葵、芙蓉、秋海棠等九种秋季花卉，寓意“九秋同庆”。

估价180万至250万港元。

Lot 0813，清康熙豇豆红釉菊瓣瓶。

撇口，长颈，长圆腹，腹下凸饰菊花瓣纹。

通体施铜红釉。

豇豆红釉为康熙年间研发的成果。

又名“苹果红”“美人醉”。

其美堪称一绝，但工艺难度极大。

胎质洁白坚细，釉面莹润光亮。

釉色红中透粉，鲜艳典雅。

瓶口内部红釉因氧化产生绿色窑变，营造出内绿外红的景象——“绿如春水初生日，红似朝霞欲上时”。

底施白釉。

估价未公开。

Lot 0814，清雍正霁红釉玉壶春瓶。

撇口，束颈，垂腹，圈足略外撇。

造型优美，比例匀称。

外施霁红釉，色泽浓润雅致。

玉壶春瓶创烧于北宋，因宋人诗句“玉壶先春”得名。

此类雍正款玉壶春瓶可见于北京故宫博物院收藏。

估价未公开。

Lot 0815，清雍正窑变釉菊瓣弦纹花浇。

高31.2厘米。

花浇器形源自中东金属器。

釉色如暮霞漫卷——玫瑰紫与天青自然交融。

窑变釉在雍正朝达到极高水平。

唐英督陶期间，为摹仿宋钧窑变之玄幻斑斓，特遣景德镇御窑厂匠远赴河南禹县钧地访学。

估价260万至400万港元，成交价1514万港元。

Lot 0817，清乾隆茄皮紫釉爵。

仿青铜器爵造型。

茄皮紫釉是一种以锰为呈色剂的低温釉，烧制时容易剥落，传世稀少。

清代多烧仿古爵杯作为祭器，同时又是摹古清玩之物。

茄皮釉创制于明弘治年间，经嘉靖、万历而至清三代达到极致。

估价未公开。

Lot 0818，清乾隆青花九龙攀芝纹花口瓶。

高35.7厘米。

以青花于花口绘灵芝纹。

颈部绘两对行龙。

肩部饰一圈如意云纹。

腹部绘五只行龙于缠枝灵芝纹间。

腹部下缘饰一圈莲瓣纹。

底书乾隆六字篆书款。

估价500万至650万港元。

Lot 0819，清乾隆绿釉粉彩鱼龙盘长耳长颈瓶。

高23.3厘米。

矾红六字篆书款。

Lot 0804的槌声仿佛还在厅内回荡。

二十件瓷器，从北宋定窑紫金釉葵口盌到清乾隆绿釉粉彩瓶——八百年的窑火，在这一天被浓缩进了中环美利道2号The Henderson六楼的拍卖厅里。

爱莲堂的主人始终没有现身。

但那些曾经在历代帝王案头、在收藏大家手中流转的瓷器，在这一天找到了新的归宿。

拍卖厅里的人渐渐散去。

曾志芬合上了手中的拍卖图录。

她面前的桌上，那只“锦香亭”图罐已被装入锦盒——它将启程前往新的藏家手中。

八百年的时光，从北宋定窑窑工手中拉坯成型的那一刻起，到元代景德镇画师在罐身上描摹陈圭与孟月梅的悲欢，再到明代永乐皇帝案头那只执壶、雍正万寿节上那只过枝福寿盌、乾隆宫廷庆典上那对海棠式瓶——每一件瓷器都曾见证过一个时代的审美、技艺与人心。

而今天，它们共同见证了另一件事：真正的好东西，无论在哪个时代，都值得被郑重以待。

窗外，四月的香港天色渐晚。

中环的霓虹灯开始亮起。

八百年的窑火，在这一刻，依然滚烫。