《夜莺》剧照。

“我歌唱，万物的美好；我歌唱，永不熄灭的希望；我歌唱，不为任何人；我歌唱，为所有的人……”7月17日晚，位于嘉兴市秀洲区的秀湖音乐厅内，伴随着光影流转，宛若仙子一般的夜莺放声歌唱，清澈婉转又带着治愈感的歌声飘然而出。

这个场景，来自第十五届中国儿童戏剧节的开幕大戏——由中国儿童艺术剧院带来的、改编自安徒生同名童话作品的童话音乐剧《夜莺》。今年，创办十五载的“国字号”儿童戏剧盛会首次走出北京，将主会场落在秀洲，为更多基层少年儿童“烹”起艺术大餐。

第十五届中国儿童戏剧节开幕。记者 郁馨怡 摄

中国儿童戏剧节，从一线城市开始，一路向着中小型城市布局，我们感受到的，是国家级优质艺术资源与地方文化的双向奔赴，还有秀洲提质公共文化服务、激活文化新IP的巧思。

记者 郁馨怡 摄

入戏——

把戏剧的种子撒进寻常百姓家

晚上7时30分，帷幕拉起，好戏登场。

台下，一位六七岁的孩子张着嘴，伸长了脖子晃着脑袋，看到精彩段落也跟着打起节拍；坐在前排的秀洲市民翟娉也被精彩故事吸引，准备看完剧后发朋友圈记录一下。

“孩子从小着迷戏剧，以前看剧要开车去大城市，现在家门口就能享受‘高大上’的儿童戏剧，不仅能看，还有机会参与表演。”今年戏剧节期间，翟娉的儿子将与国家级演员们一起，表演由中国儿童艺术剧院、嘉兴市秀洲区人民政府等联合出品的原创儿童打击乐音乐剧《花木兰》。

此次中国儿童戏剧节将持续至8月底，以浙江嘉兴秀洲为主会场，联动北京，辐射广东深圳、湖北武汉、陕西榆林三大分会场，轮番上演181场来自4个国家25家剧团的39部剧目，形成覆盖全国、惠及广大少年儿童的文化盛会。

作为本届戏剧节的展演剧目之一，木偶音乐剧《一只叫伊古的恐龙》已于7月14日晚在嘉兴市文化艺术中心新时代文明实践中心率先登场。共享联盟·秀洲 供图

儿童戏剧，是所有戏剧种类里，唯一一个以观众身份命名的，面向18岁以下的所有青少年儿童。

在中国儿童艺术剧院副院长毛尔南看来，儿童戏剧绝不是“儿戏”，剧场也不是游乐场，他希望孩子们都能通过儿童戏剧，最终成为一个有能力创造幸福的人。

这一想法，与秀洲区推广普及儿童戏剧的理念不谋而合。2021年，中国儿童艺术剧院与秀洲区一拍即合，签下合作协议。“当时我们正想扩大国家级儿童戏剧的下沉范围，嘉兴又有这样的文化需求。”毛尔南说，相中嘉兴也是因为这里地处长三角核心区，能很好地带动辐射周边地区。

五年来，依托国家级优质儿童戏剧资源，秀洲区联动镇村文化礼堂、新时代文明实践站，构建一张覆盖城乡的文化服务网，把国家级精品好剧从专业剧场送到了社区、校园、乡村，让儿童戏剧的种子播撒进寻常百姓家。

截至目前，秀洲区共引进中国儿童艺术剧院剧目35部，开展儿童戏剧下基层巡演260场次，惠及儿童超6万人次。“城乡孩子共享优质文化资源和艺术滋养的同时，也能进一步助推中国儿童戏剧的繁荣发展。”秀洲区文旅局党组副书记、副局长张志华说。

种戏——

在自己的沃土上“细火慢炖”

接棒“国字号”儿童戏剧节，对于零基础的秀洲区来说，不是件易事。“送戏，更要‘种’戏。”张志华坦言，自“牵手”中国儿童艺术剧院起，当地就开始谋划培育自己的儿童戏剧土壤。

秀洲区围绕儿童戏剧艺术鉴赏、儿童艺术培养等，由中国儿童艺术剧院马兰花艺术培训学校提供师资，开设戏剧嘉年华、戏剧小舞台、戏剧工坊等，加深儿童对戏剧的理解。

2022年，秀洲区还成立了自己的戏剧社，名为秀娃戏剧社，通过说、读、声、台等训练，教授学生儿童戏剧表演，至今累计招募300余名社员，排演《飞行学校》《寻梦的猫》等原创剧目8个。

“我喜欢看话剧，也盼望着自己能上台演，所以秀娃戏剧社一成立我就报名了，站在舞台上的感觉真好。”如今，11岁的代言已成为社里挑大梁的演员，今年参演的《汉字管理局》，还斩获全国“金画眉戏剧展”小学组最高荣誉。

星光小剧场《汉字管理局》表演。记者 郁馨怡 摄

儿童戏剧的舞台不仅在城市、在专业剧团，也在乡村、在田间地头。目前，秀洲区8所学校挂牌成为中国儿童艺术剧院嘉兴艺术实践基地试点学校，为乡村孩子插上艺术的翅膀。

这些天，位于秀洲区油车港镇的麟湖小学音乐教室里，戏剧社团正利用空闲时间加紧打磨剧目《送你一朵小红花》，准备参加今年下半年秀洲区第十四届校园文化艺术节的展演。

“近两年，有上海等地的专业老师专门来学校指导，学生的表演能力得到了极大提升，在嘉兴市组织的各项比赛中拿下了不少奖项。”麟湖小学戏剧社团辅导老师姚恋初颇为自豪。

五年间，儿童戏剧的文化生态在秀洲区这片沃土上细细培养，“细火慢炖”出了新创意和新灵感。比如，当地以儿童打击乐音乐剧《花木兰》为蓝本，打造的AI漫剧《花木兰之替父从军》，于7月初先后登陆爱奇艺等各大短视频平台；创新推出“剧游秀洲”模式，联动景区开展系列研学活动。

出戏——

亲近艺术，给孩子带来了什么

看戏，看热闹，更看门道。儿童戏剧就像“万花筒”，看得见多姿多彩的世界，亦能折射五彩斑斓的人生。

热闹散去后，如何让孩子在每一部作品中学会思考，从而拥有丰满的精神和有趣的灵魂，这才是儿童戏剧该坚守的初心。

那么，儿童戏剧到底给孩子带去了什么？

共享联盟·秀洲 供图

也许是自信。9岁的马与迎是秀娃戏剧社的社员，别看她如今开朗活泼，在接触儿童戏剧前，马与迎还是个内向的女孩，不敢主动和别人交流。经过一年多的学习，她在一场场戏剧表演中，变得更加外向，还主动参与主持学校的升旗仪式。

又或许是集体意识。今年，即将成为小学生的王怡童被中国儿童艺术剧院挑中，有机会在秀洲主会场与《花木兰》的专业演员同台。虽然只是在台上露脸几分钟，但王怡童从没缺席过一次排练，她认为如果自己不去，这出戏就不完整了。

其实，儿童戏剧类似孩子们最初级、最原始的演戏活动——过家家。他们喜欢扮演大人、动物等，甚至能从一个洋娃娃身上想象出许多故事，他们内心仿佛住着“戏精”，对所认知的世界进行表达。儿童戏剧，承载着教育、启蒙功能，为孩子们创造了“现实的童话”。

也许会有人说，小孩子懂什么艺术？其实不然，和书本、电视电影中的故事相比，儿童戏剧能让角色“活”起来，孩子们从中感受到的美好，远比我们想象的更多。

放眼秀洲，儿童戏剧普及已从星星之火变成了燎原之势，在孩子们一张张笑脸里，我们愈发体会到艺术不再是奢侈品，而是童年的阳光，他们在每一次体验和表达中，更加亲近艺术，从而带来回馈一生的快乐。

站在新的起点，秀洲区正努力融合国家级专业资源与本土特色，打造立足市本级、辐射长三角的儿童戏剧艺术高地，激活城市文化新IP。