“他们已经在我的朋友圈里跳了好几天了……”

前段时间，一段“西装拉丁舞”在各大平台刷屏了。视频里，数十位身着西装的裁判，跟着一首经典老歌默契共舞。据介绍，这次视频出圈始于一次心血来潮。在第十八届北京市体育大会体育舞蹈比赛的间隙，有人提议裁判们利用休息时间活动活动，即兴编排一段动作录了下来。整齐利落的着装、张弛有度的体态、精准稳定的节奏、从容舒展的舞姿，没有华丽的舞台包装，没有夸张的特效加持，他们的舞蹈视频一经发布就征服了万千网友。视频走红后，全网掀起“西装拉丁”挑战，舞蹈专业的学生们也纷纷翻拍同款舞步短视频。

如今，新媒体早已渗透日常生活，对于我的学生们而言，它改变了舞蹈传播、学习、展示的固有模式。舞蹈专业的同学们，几乎人人都是短视频的创作者与传播者。他们对全网热门舞蹈套路烂熟于心，主动结伴构思选题、设计造型、编排动作、取景拍摄，反复打磨镜头细节，乐此不疲地剪辑视频、发布作品、互动引流。

短视频的出现，为传统舞蹈教学注入了活力。

首先，短视频拓展了舞蹈的展示边界。传统舞蹈教学局限于教室练功房、剧场舞台，学生的展示范围有限，大多只能在期末会演、专场演出中短暂亮相。而短视频平台让每一位普通学生都拥有了专属舞台。学生的每一个练习片段、每一支原创舞蹈、每一次技能展示，都可以面向全网传播，让小众的专业舞蹈走出课堂、走进大众视野，极大增强了学生的艺术表达欲与职业自信心。

其次，海量优质的短视频资源，成为课堂教学的有力补充，拓宽学生的艺术视野。以往学生的舞蹈学习，大多依赖教材、课堂讲授与剧目排练，风格相对单一。如今，短视频汇聚了全国各地乃至海内外的优质舞蹈作品、名家教学片段、前沿创编思路、多种舞蹈风格。同学们可以随时利用课余时间，观摩专业舞者的基本功展示、剧目演绎、即兴创作，学习不同舞种的发力方式、情感表达与编排逻辑，跳出固有教学框架，弥补课堂学习的短板，丰富自身的舞蹈审美体系。

与此同时，短视频创作的全流程实践，全面提升了学生的综合素养。一支完整的舞蹈短视频，是集编创、表演、审美、镜头、剪辑、传播于一体的综合创作。学生在拍摄过程中，需要自主构思舞蹈主题、设计动作和队形、把控体态表情，还要适配镜头语言、调整拍摄节奏、搭配音乐和文案。长期坚持创作，能提升新媒体审美、媒介运营、内容创作的综合能力，适配当下文旅融合、新媒体美育、线上演艺的行业新需求，还为未来就业发展拓宽路径。

但在亲眼见证短视频为学生成长赋能的同时，我也清晰看到：学生短视频舞蹈跳得越来越熟练，课堂练习基本功却越来越浮躁；镜头前的表现力越来越强，舞台上的专业质感却不断流失。课余时间，学生们热衷于跟风翻拍热门舞段、追逐流量热度，花费大量时间精力钻研镜头效果、穿搭造型、网红套路；可一旦走进专业课堂，面对日复一日的基础训练、体态打磨、技巧练习、剧目深耕，却普遍状态疲软、敷衍懈怠。复盘作业、期末展示时，动作生疏僵硬、发力不标准、队形混乱松散，没有沉稳的体态、扎实的功底，更没有舞蹈应有的意境与气韵，与镜头前灵动自信的状态判若两人。

当下很多学生陷入了“流量至上”的误区，误以为短视频翻拍、网红出圈就是舞蹈学习的全部，却忽视了舞蹈艺术最核心的根基——基本功。

应该看到，全网热门的短视频舞蹈，大多适配竖屏镜头、短平快的传播节奏，动作简单重复、幅度偏小、技巧薄弱，为了适配大众审美，弱化了专业舞蹈的力量感、层次感与艺术内涵。更值得警惕的是，流量数据悄然改变了学生的学习心态，点赞、播放、评论成为衡量舞蹈好坏的标准，大家都想走捷径、追热度，却鲜有人愿意坐冷板凳、磨基本功。

反观此次爆火的裁判舞蹈，全网热议的核心并非舞步的新奇，而是专业功底沉淀出的从容质感。看似简单的即兴演绎，每一个节奏的精准把控、每一次肢体的张弛有度、每一份神态的松弛自信，都是数十年日复一日打磨基本功的成果。网友那句“法拉利老了还是法拉利”，道尽了专业的真谛：舞蹈是厚积薄发的沉淀，是日复一日的打磨，没有任何捷径可走。无论是科班学子还是职业舞者，所有惊艳的即兴、从容的演绎、出圈的作品，归根到底，都是扎实基本功的外化呈现。所有镜头表现力、舞台感染力、编排创造力，全部建立在扎实的基训功底之上。

(作者：仇晓莉，系山西传媒学院表演学院教师，舞蹈演员)