2026、7、10日

题目：唯一进入人民大会堂金色大厅的当代书法巨作，是哪位书法大家创作？

作者：佚名

摘录：十八米墨龙震撼人民大会堂！《中华颂》作者张志和——这位启功亲传弟子用398个汉字，在金色大厅写下新中国六十年的山河壮阔与时代脉搏。当古典笔触遇见国家叙事，一幅字揭开‘文化中国’的深层密码。

AI导读

"十八米墨龙震撼人民大会堂！《中华颂》作者张志和——这位启功亲传弟子用398个汉字，在金色大厅写下新中国六十年的山河壮阔与时代脉搏。当古典笔触遇见国家叙事，一幅字揭开‘文化中国’的深层密码。"

人民大会堂金色大厅里，那面墙其实挺“安静”的。金色穹顶，红地毯，来来往往的人，脚步声都被空间吃掉了。可只要你往西侧那一整面墙看过去，很少有人能在第一眼保持镇定——一整条墨龙横着扑过来，十八米长，三米八高，字挨着字，一直铺到视线尽头。

很多人当场就开始在心里报名字：这肯定是哪位大佬吧？舒同？启功？欧阳中石？实在不行也得是个书协主席吧？结果走近一看落款，仨字——张志和。

说句实话，这名字在大众层面不算“耳熟能详”。你要在地铁上随便拦十个人问“启功是谁”，大概率还能有几个人说出“就是那个写字特别好的老先生”；但问“张志和是谁”，不少人恐怕要愣住三秒，再说一句：没听说过。

可就是这么一个名字，挂进了目前唯一一幅进入人民大会堂金色大厅、长期陈列的当代巨幅书法作品。《中华颂》的故事，乍一看，不过是“有个写字的人被国家看见了”；细一点看，其实是当代中国怎么通过一幅书法，给自己写了一段公开的自我介绍。

为什么会有这样一幅东西挂进金色大厅，这个起点本身就不一般

这件事得从一个具体年份说起——2009年。

那一年什么节点？新中国成立60周年。对普通人来说，就是“国庆阅兵又要来了”；对国家来说，是一个很典型的“要说点什么”的时刻——过去60年怎么走过来的，以后往哪儿去，该用什么方式在重要空间留下一个带象征意味的“纪念”。

人民大会堂是什么地方？不是一般意义上的剧院或者展览馆，它更像一个“中国版的国家客厅”。大大小小的外宾、重大会议、国事活动，最后很多都在这里落地。金色大厅又是这个客厅里最显眼的一块视觉中心——一走进去，抬头就是顶上的灯，再往四周看，就是墙上的东西。

在这种场合摆什么，不是随便挑一张漂亮图就完事，至少得同时解决几件事：

让来的人知道“这是哪儿”，

让镜头拍出去以后，远方的人也能“读懂”一些东西，

同时还得在审美上站得住，不至于显得廉价或过时。

画可以挂，雕塑可以摆，壁画可以做，最后却选了一幅书法长卷挂在金色大厅的整面墙上，这一步其实已经把话说得很明白：

想用汉字，用书法，用中国人最熟悉的那种线条和墨色，来表达“我是谁”。

那幅《中华颂》就是在这样的背景下，被“定向邀请”出来的作品，不是作者自己投稿，不是书协办展评选出来，而是相关部门点名请张志和来创作——两个月时间，一首颂词，398个字，一整幅行书长卷。

有一点很关键：这不是别人写好文章请他照着抄，而是“文字也是他写的，字也是他写的”。

这在当代书法圈里，其实挺少见。很多人写得一手好字，但让他自己撰文，就容易露怯；另一些人文字能力挺强，但提笔写字，又跟不上。张志和这个组合，本身就说明了一个问题：国家要的不是“一个只会写字的人”，而是“一个能把话说清楚，还能把字写端正”的人。

那他到底是什么来头？为什么轮到他来写这一幅

先把人搞清楚。

这个张志和，不是唐朝那个一壶浊酒喜相逢的诗人，是当代人，1958年出生。

如果只看履历，他不是那种“从小在书协系统里一路评奖、一路当官的职业书法家”，更像一个“读书人出身的书法家”。

他是中国古典文献学方向的文学博士。这个专业说白了，就是成天跟古籍、古文、版本、注疏打交道的人。天天泡在老书堆里，看字看文看出处，搞考据、辨真伪、理前后。这种专业背景，决定了他不是只练手上的笔画，而是从骨子里熟悉“字从哪来的、文是怎么长出来的”。

后来，他在国家行政学院当教授，之后又成了故宫博物院研究员，同时还是中国书法家协会理事，享受国务院特殊津贴。你把这几个标签摆一起，大概能看出一个轮廓：这是那种既被学界认可、也被文化系统认可，还有一定专业书法地位的人。

也就是说，他不是只跑展览、拍卖、题匾的那一路，而是那种长期站在“传统文化”和“国家叙事”交叉点的人。简单讲，就是一个挺标准的“文化官学混合体”：既是学者，又是书家，又有公务体系里的经验。

再往深里一点看，他的书法出身也挺有代表性——启功的弟子。

他跟着启功学书法学了整整13年，而且是在读博士期间，就正式拜师。这不是那种“上个短期班”“合影留念就说自己是某某弟子”的那种，而是真正长期跟着学，跟着写，跟着听课、看古籍、摸文物的那种师生关系。

启功是谁，用不着在这儿展开夸，就一句话概括：

中国书法家协会第二任主席，北京师范大学教授，在书法、古典文学、文物鉴定三个领域都能单独站成一棵大树的人。

很多行内人形容他是“最后一批真正意义上的通才型大家”。张志和在他的门下泡了十多年，这个起点本身就不一样。

所以你要问：“国家在2009年要找一个人写一幅‘代表当代书法、代表国家形象’的长卷，会往哪种人身上找？”

现实一点讲，肯定不会只看谁在拍卖行上卖得最贵。

而是会看：谁既懂传统文化，又懂政治语境，还能写得一手稳字。

张志和的履历，刚好在这个交叉点上——

既是启功体系里出来的书法家，

又是古典文献学的博士，

又在国家行政学院、故宫这种国家级机构长期任职，参与过不少文化层面的课题、讲座、培训。

换句话说，他既懂“字怎么写”，也懂“话怎么说”，更懂“在什么场合，说什么样的话最合适”。

这类人，到了国家搞重大文化工程时，是最容易被点到名的。

那幅字和那篇文，到底靠什么站进了金色大厅

先从文字说起。

很多人只在新闻或者网上看过《中华颂》的文字版，很少有机会站到那面墙前一字一字读。但哪怕你只把全文念一遍，大致能感到一个东西——这是一篇明显带“赋体”味道的颂文。

开头就一句：“壮哉中华，雄踞东方。”

这两句，立刻把姿态抬到一个极高的位置：不跟你拐弯抹角，不搞隐喻，就是直接用古代文人写山河的老套路，把架子搭好。

后面的结构非常清晰：

先写山河——五岳、四渎、群峰、百川；

再写景致和沃野——画卷、桑田、生民；

再写旧迹与文明——韶山、渠江、楼宇、殿阁；

然后切入现代建设——巨坝、高峡、长桥、穷乡变广厦；

再写交通科技——车水马龙、箭飞船发；

最后落在民生和和谐——菽禾飘香、花木争艳、政通人和、笙歌满衢。

你稍微有点古文底子，很快能嗅出来：这是典型的“由山河到人文、由传统到现代”的铺陈路数，几乎把一个国家想往外呈现的所有“亮点关键词”，都安排得明明白白。

这篇文字有几个很实用的特点：

一，它的修辞是古典味十足，但不晦涩。

像“五岳峥嵘”“四渎浩荡”“菽禾飘香”“笙歌满衢”，对普通人来说，不至于变成藏头诗或者密语，稍微想一下就能理解含义。电视镜头扫过去，主持人读起来不会像在念古文考试卷，而更像一种“带古味的正式文稿”。

二，它几乎没有模棱两可的地方。

在这么重要的公共空间，文字不能有太多“可以被歪解”的空间。它得稳，得正，“山河锦绣”“政通人和”“人民和谐”，都是非常典型的主旋律表达，而且没有复杂隐喻，不会被人多角度解读出别的意思。这一点，国家场合特别看重。

三，它在情绪上是往上走的。

从壮哉中华，到山河无尽，再到人民唱和谐，这种节奏有点像乐曲里的渐强——开始气势开场，中段铺陈丰富的“乐章”，最后把情绪收在一个大团圆式的“和谐”、 “锦绣”上。

你可以觉得这种文字不够“先锋”“不够酷”，但它完成了当时的任务：

把“一个发展中的社会主义中国，在六十周年这个节点上想说的话”，用古今混合的方式顺畅写了一遍，而且适合被挂在墙上、被摄像机扫过、被人反复朗读。

再来看字。

这幅《中华颂》写的是行书。这个选择不是随手一拍，是很有考虑的。

如果用隶书，整体会非常古雅，但对很多年轻人来说可读性不算高，辨认成本挺大；

如果用楷书，当然最稳最端正，但十八米长的大楷，容易显得板滞和教科书感太重；

如果用草书，气势可以做到“龙飞凤舞”，问题是——好多人认不出字，电视直播一过去，那就有点像挂了一幅“只有内行才看得懂的密码”。

行书刚好在楷、草之间，是日常阅读和审美里最舒服的一档。它既保留了汉字结构的清晰度，也给了书写者在用笔、结体上的自由空间。这种自由，就让整幅长卷有起伏、有气息变化，不至于像打字机排下来一样平。

从现场照片和一些专业评价来看，这幅行书有几个比较明显的点：

一是线条很稳，整幅下来没有那种“用力过猛突然破相”的地方。

你能看出笔路的节制与持续的内力——不是刻意炫技的那类，有点类似启功一路那种清劲、简远，同时带一点自己偏向饱满的个人调整。

二是章法控制得很细。

十八米长，其实很可怕。很多人写条幅挺顺，写扇面挺漂亮，一旦把篇幅拉长到这么夸张的程度，章法立刻暴露——行距乱、字距乱、墨色忽黑忽灰，观感立刻散掉。《中华颂》这一整面墙铺下来，从头到尾节奏明显是经过推敲的：字的疏密、行的起伏、墨色的浓淡，整体气息连贯。

三是“安全配方”做得很到位。

这里的安全，不是贬义，就是一个现实描述——这幅字不会过于张扬个人风格，不走险，不玩偏锋。它很适合挂在一个需要“庄重、稳定、典雅”的空间里，不挑人、不抢戏，只是老老实实在那儿站着。

不少专业书法人会给这样的评价：

这不是一幅“惊世骇俗”的作品，而是一幅“站得住台面”的作品。

对金色大厅来说，它要的就是“站得住台面”。

它不需要炫技到让人议论几个月，也不需要极端个性到成了某一派的标志；它需要的是在无数镜头和来宾眼前，被来回看很多年，都不会突然显得过时或轻浮。

还有个现实问题：

很多人问“那为什么不是启功的字挂进去？名气那么大。”

一是时间现实——启功在2002年已经去世，2009年的项目，想做“当代现场创作”的呈现，自然更倾向于在世的书家。

二是作品类型。启功一生，大部分作品以中等幅度的条幅、对联、扇面为主，很少有刻意做得这么巨大的墙体长卷。你硬把他某一幅字放大到十八米，很可能破坏了原来作品的节奏和气息，以他本人那种对自己作品极严的性格，多半也不会答应这样干。

《中华颂》成了目前唯一挂进金色大厅的当代书法，这背后其实是三个东西同时在发挥作用

表面看起来，是“国家认可了张志和的书法”；

再往里看一点，其实是一个“三重交集”：时代节点、国家叙事和个人能力撞在一起的结果。

先说时代节点。

六十年，是个很讲究的年份。

从政治仪式来说，十年一小庆，五十年一大庆，六十年是那种兼具“传统纪年意味”和“现代纪念仪式感”的节点。这个节点上，国家要重新讲一次“我是谁，我从哪儿来，我现在是什么样子”，而且要用一种可以被反复看见的方式写下来。

人民大会堂作为“国家客厅”，金色大厅作为视觉中心，能不能用一幅书法来承担这个任务？

这本身就是一个姿态：

在各类现代视听语言越来越强的今天，还愿意用最传统的“纸墨笔字”，来写下一段国家叙事，说明国家层面对书法、对汉字的文化象征性仍然有高度认可。

再说国家叙事逻辑。

你如果仔细拆《中华颂》的内容，会发现它不是随便写着玩，而是紧紧围绕着一种叙事节奏来的：

先肯定“中华”的地位——雄踞东方；

再用山河的宏阔把国家撑开；

然后写经济建设成果——巨坝、长桥、广厦、康庄；

接着写科技发展——车水马龙、箭飞船发；

最后回到人民生活和社会和谐。

这个结构，上到国家文宣系统，下到对外讲中国故事的书，都非常熟悉。它不是个人随手写的散文，而是一种高度自觉的“国家版本自我介绍”的格式。

你要在这样的逻辑里塞一个人写的文字，就必须保证他既有古典文学修养，又能理解当代政治话语，知道什么能写，什么不该写，什么该多写一点，什么要点到为止。

再说个人能力。

这事儿很多人不爱提，但现实就是这样：

当涉及到国家级重大文化项目，尤其是放在人民大会堂这种空间里的东西，人选的首要考量不只是艺术本身，而是“政治可靠、学术可靠、艺术可靠”三层一起看。

张志和的履历，正好刚刚好：

他在学术上是正经博士，古典文献学出身；

在艺术上是书协理事、启功弟子，有扎实创作经验；

在政治系统中，他长期供职于国家行政学院，后来在故宫工作，对国家文化政策和话语有充分的体感。

这样一个人，当你需要一个“兼具文化底子、文稿能力、书法技艺、政治理解”的综合型文化工作者时，其实非常顺手好用。

所以你要把《中华颂》这个事件看清楚，就得承认一个现实：

它不是一个单纯“谁字写得好谁就被选上”的游戏，

而是一个国家在某个节点上做出的综合选择——在众多书家里，找一个既能写字又能写文、既懂传统又懂当代的那种人。

这一幅字挂进去，对书法圈和对普通人，其实都敲了一下脑袋

先看普通人。

很多人原来对“书法”这两个字的印象，停留在两头：

一头是“街边给人写名字的老先生”；

另一头是“朋友圈里晒毛笔字的一群人”。

要么是很日常，要么是很私密。

当你突然发现，人民大会堂金色大厅里那面墙挂的是一幅行书长卷，而且是国家主动邀请创作的，当代作品，很多人的观念会被悄悄挪一下：

哦，原来书法不是只在圈子里转，它还可以进入这么高的公共空间，成为国家级场合的一部分视觉语言。

再看书法圈。

这几年，书法圈内部竞争挺“卷”的，各种展览、各种“某某杯”、各种作品集，评选体系和市场体系层层叠叠。很多人把全部精力放在“如何在业内获得更多认可”“如何在市场上卖得更好”，但《中华颂》进金色大厅这件事，多少给出了另一条路的线索：

在国家需要的时候，真正被点名的，往往不是那些只在市场上风生水起的人，而是那些有文化根底、有文字能力、能在公共层面扛事的人。

换个说法：

能同时做到“会写、会想、会说”的“四有书家”，在关键时刻更容易被看见。

张志和，刚好是这一类人：有知识底子、有艺术修养、有公共空间经验，还有一手扎实的行书。

对书法这个传统艺术来说，这也是一次“公共意义”的更新。

它不再只是那种“文人风雅”的玩意儿，不只是某些节日里挂在单位走廊的装饰，而是再次参与到国家叙事里来——用墨、用线条，把一个“国家自我描述”写成现实存在的物件，挂在政治象征极强的空间里。

说到底，这件事的后果没那么惊天动地，但挺有“提醒意味”

你要问现实层面的影响，它不会立刻改变书法圈的格局，也不会让所有书法家突然转行去写颂文。但它默默地传递了几件事情：

一，书法在当代中国的国家叙事结构中仍然有位置。

不是摆设，不是完全被现代视觉艺术替代，而是一个可以被用于正式、庄重表达的传统媒介。

二，国家看重的书法家类型，和市场热捧的类型，不一定完全重合。

那些在文化系统里深耕、在传统文献里打底、能写能讲的人，在面对国家级项目时，有不可替代的优势。

三，对很多还在练字的人来说，这件事等于在耳边说了一句：

如果只盯着线条技法，不去管你笔下写的是什么，不去长自己的文化底子，未来能走到哪儿，会有一个很明显的上限。

真正能挂进金色大厅这样空间的，不只是手上那点功夫，而是你整个人站在传统和当代之间的高度。

所以，当有人问：“目前唯一进入人民大会堂金色大厅的当代书法巨作出自谁之手？”

• 你当然可以给出一个干脆答案——
• 出自启功先生弟子、文学博士、故宫研究员张志和。

但如果你愿意多花一点心思，会看见另一个维度：

这是当代中国在一个重要节点，用一幅书法，把自己重新写给世界看。

它不只是在炫耀某个人写字有多好，而是在说——

我们还在用汉字、还在用水墨、还在用几千年延续下来的这一套审美语言，来讲当代中国的故事。

而站在那面墙前，你抬头看着那条墨龙盘踞在金色穹顶之下，很难不生出一点这样的感觉：

这不是哪个人的一幅字，而是这个时代用书法写下的一行签名。

附件：

《中华颂》

作者：张志和

壮哉中华，雄踞东方。五岳峥嵘，柱立禹甸，携群峰耸苍叠翠；四渎浩荡，横贯九州，纳百川东流入海。丽象美景，展画卷层层无尽；沃野桑田，育斯民生生不息。韶山杜鹃，渠江清流，仰胜迹胸怀激荡；楼宇参差，殿阁巍峨，焕人文举世称奇。放眼望，巨坝出高峡，长桥卧清波；旧时穷乡矗广厦，昔日僻壤接康庄。车水马龙，穿梭于神州大地；箭飞船发，遨游乎玉宇苍穹。更有菽禾飘香，花木争艳，山河处处披锦绣；恰值政通人和，笙歌满衢，人民声声唱和谐。

华夏血脉，源远流长。燧人取火，人猿自此揖别；神农播谷，文明于兹肇始。尧立典章，克明俊德；汤武革命，讲信修睦。春秋百家争鸣，战国雄才辈出。自秦一统，以迄后世，人文焕彩，光耀千秋。虽有干戈玉帛、兴衰治乱，终归民族融和、骨肉一家。

迨乎近世，列强入侵。金瓯残缺，大地陆沉。赖无数英烈，抛头颅、洒热血，挽狂澜于既倒，扶大厦之将倾。救亡图存，重整山河。丰功伟业，彪炳千秋。

今日中华，欣逢盛世。改革、开放、创新，致力科学发展；继承、弘扬、借鉴，构建和谐世界。且看我炎黄子孙，放眼未来，大展宏图，和衷共济，共襄盛举，定实现民族之伟大复兴！