南京7月8日电 南京艺术学院美术馆(简称“南艺美术馆”)日前集中推出六场艺术家个展，涵盖雕塑、水墨、绘画、装置等多元媒介。系列展览以艺术家个案研究为基础，旨在呈现学院内部正在发生的创作实践与学术思考。

六场个展分别为“塑说——尹悟铭雕塑创作研究展”“皮相——陈子丰个展”“β：刘泽群水墨作品展”“侯拙吾：造梦术”“孙蛮：弥散的存在”和“蔡元：亮相 Resurface”，聚焦不同艺术家的创作实践，但在媒介语言、技术融合与现实经验等层面，呈现出南艺美术馆近阶段持续关注的多个学术方向与当代艺术议题。

作为南艺雕塑创作与教学体系中的重要实践者，尹悟铭的创作深受传统文化精神滋养，在继承汉唐雕塑审美与中华写意美学的基础上，将历史文化、时代精神与现实人物融入雕塑表达之中，探索“守古而不泥古”的当代表达路径。陈子丰则从当代水墨实践出发，将民间图像、卡通文化以及个人成长经验中的视觉记忆融入作品，通过图式转换与符号重组，建立具有个人特征的水墨语言。

刘泽群将人工智能技术介入水墨生成，侯拙吾则融合手工绘制与AI扫描拼贴技术，将自然写生、历史图像与人工图像混杂并置，构建出具有超现实意味的视觉空间。两人的个展体现了南京艺术学院近年来在“艺科融合”方向上的学科布局，以人工智能学院、数字艺术学院及相关课程体系建设为支撑，推动艺术与科技的交叉融合。

孙蛮通过消解清晰边界的画面语言，将人物、风景与内在感受交织在一起；蔡元则通过装置、雕塑等媒介，将日常材料、消费符号与社会文化语境结合起来，在物质转换与观念表达之间讨论当代生活中的物质关系与文化经验。

将不同代际、不同路径的艺术家并置展出，构成了一组值得关注的代际关系现象。已故南艺雕塑系教授尹悟铭代表了扎根学院、在雕塑创作中持续深耕的一代；1968年出生的孙蛮专注于绘画本体语言的推进，以持续的绘画实践构建个人语言；陈子丰、刘泽群等更年轻的创作者，则以更具实验性的姿态，在媒介边界上持续突破；蔡元与侯拙吾的艺术实践则表明，学院艺术生态不仅包含体系内部的代际更迭，也涉及国际面向与外部资源向创作的渗透。

据了解，在学术展览之外，南艺美术馆持续拓展公共教育的职能边界，其中“愈人计划”是近年来最具代表性的系统性项目。该项目由南艺美术馆公共教育部于2024年发起，融合神经美学、发展心理学与艺术治疗等学科理论，创新性地提出“美术馆场域疗愈”概念，旨在将美术馆从单纯的“观看场域”转型为兼具心理支持功能的“疗愈场域”。

南艺美术馆自2012年建馆以来，已累计举办近400场学术展览及千余场公共教育活动，逐步形成以研究性展览为核心的运行机制。(完)