2026年7月5日下午，由译林出版社主办的“走入艺术的街景——《看得见艺术的房间》新书分享会”在苏州诚品书店举行。该书作者唐克扬从自身多年的策展、研究与创作经历出发，分享了对当代艺术的观察与思考。

《看得见艺术的房间》是身兼策展人、建筑师、学者等多重身份的唐克扬的艺术评论新作。基于其近十年跨领域实践积累，唐克扬在书中串联六大认知维度，从时空根基、色彩本质，到二元思维、语言表达，再到生活创作与展览生态，覆盖摄影、绘画、手工艺、戏剧电影、建筑空间、展览策划等多元艺术形态，探讨艺术与身体经验、文化风土、技术媒介之间的深层关联。

本书的书名以“房间”作为核心隐喻。谈及这个意象，唐克扬说，在现实生活之余，人们总希望目之所及的生活空间里有一些超越日常的东西，那就是艺术的意义。艺术所关心的，始终是我们与周围世界的关系，而通过对时间与空间的联结，艺术拓宽了人的生命经验。一幅画可以将人从有限的空间带入无限的与大千世界，一张老照片能瞬间将人带回过去的时间与经验之中。“艺术的工作方式，就是从有限的空间通往无限的时间，又把所有时间带回到有限的空间中来。”

正是这种时空的穿梭与凝结，构成了《看得见艺术的房间》一书的底色。书中案例的时间与空间跨度极大，从威尼斯的双年展展厅到中国西南的工业城，从古典的青绿山水到屏幕上的像素洪流，唐克扬试图在不同的时空坐标中，寻找艺术的共同脉搏。

唐克扬的履历很难用单一身份概括：本科读光学仪器，硕士读比较文学，后在芝加哥大学攻读艺术史，最终在哈佛大学获得设计学博士学位。他是建筑师、策展人、写作者，也在清华大学担任博士生导师。当被问及这些身份如何统一时，他说：“每一段人生经历都是一块积木。我始终在尝试新的经历，并从中学习、消化，最终凝聚为一种成果。这本书就是我过去艺术相关履历的一个缩影。”

在这位资深策展人的笔下，本书的结构如同一座展厅的展览动线。全书以个人经历为暗线，从作者最初接触艺术的体验出发，逐步进入色彩、图像、语言等艺术的基本观念，再将抽象的技巧还原到具体的实践现场，比如展览如何更好地呈现作品、艺术家如何自我修炼、艺术如何与日常空间发生对话，等等。

但唐克扬强调，自己并不是一个单纯的艺术家，他更希望用专业知识帮助生活空间发生改变。唐克扬回顾了艺术功能的演变：从文艺复兴时期特权阶层的私人装饰品，到如今落地成为公共生活的重要部分，艺术的角色发生了根本性的转变。当近代意义上的城市兴起，城市文明产生了公共生活，也产生了讨论艺术、消费艺术的可能性。

而在城市文明高度发展的当下，唐克扬认为，当代艺术的意义，正在于它可以打破人与环境之间常规的互动关系，创造新的感知可能。无论是书店书架的改进、公共空间的设计，还是文旅项目的策划，他的出发点始终是：能否在一个房间里，通过一幅作品带人走进更大的世界？或者，当人从外部世界回到房间时，能否将丰富的体验重新凝结回这个空间本身？“艺术不止在美术馆里。”唐克扬说。艺术应该和普通人的日常发生对话，秉持着这个信念，唐克扬坦言，希望在国内推动更多公共空间的革新。

当话题转向人工智能时代艺术的未来，唐克扬保持了审慎的乐观。他指出，先进科技本质上是为了解决人的具体问题，而艺术的核心始终是人的想法。与人工智能相关的警告，在过去每一次技术革新时都出现过。恐慌往往只是因为人们尚未掌握这个工具，关键在于把生命经验与工具和知识打通。

唐克扬还谈及“具身性”艺术的价值。动手操作、身体参与的艺术体验，在技术时代反而变得更加珍贵。他提到，目前许多高校设有“艺术疗愈”专业，这说明艺术的意义远不止于拍卖场上的价格，它能够作用于每一个人的心灵。但艺术可以成为自我释放的出口，这才是它最不可替代的意义所在。

记者：钱欢青 编辑：任晓斐 校对：汤琪