陶瓷薄如蛋壳，承载生命的易碎与坚韧；中轴线上的古老纹样，在数字光影中流淌成变幻的韵律……7月6日，在中央美术学院美术馆，“广角°——青年实验项目空间”系列展览之“异质共振——瓷·纹影·数塑”正式揭幕。三位艺术家用截然不同的媒介，形成一场关于传统与当下、真实与虚拟的深度对话。

展览中，央美设计学院副教授潘镜如的作品《蝶变》是一件探讨传统手工艺与人工智能共生关系的投影装置，而《中轴万花筒》则借助数字技术，将凝固于中轴线文化遗产中的传统纹样转化为屏幕上流动的视觉韵律，古老符号在光影间舞动，令人耳目一新。

何一沙《破壳系列》

央美美术馆媒体部主任何一沙展出了《骨头系列》与《破壳系列》。前者用高白泥浆灌模制成上千件轻薄易碎的动物骨骼，后者则以瓷质呈现蛋壳破碎的瞬间。坚硬而细腻的瓷，在此被赋予了生命的双重隐喻——永恒与易逝、坚强与脆弱、生机与寂灭。

设计学院副教授李文龙的《时狮》则从另一维度展开思考。他将中国传统文化中石狮形象的演变逻辑，与当下AI生成图像的逻辑相类比，并借助人工智能技术，在浩如烟海的历代石狮形象中生成新的艺术形态。

中央美术学院党委常委、副院长于洋在开幕式上表示，三位艺术家以陶瓷、数字、像素等不同介质进行“同频共振”式的表达，实质上是在以各自的艺术方式，回应今天学院面对的时代课题：在数字与人工智能席卷一切的当下，学院何为？如何触摸传统，又如何感知生命？怎样用看似冰冷的数字介质，去承载有温度的艺术与生命？这些追问，恰恰构成了本次展览的深层内核。

潘镜如《中轴万花筒》LED模组屏 视频 2025年

中央美术学院美术馆直属党支部书记韩文超谈到，尽管三位艺术家的材质与表达手法各异，但它们的根脉都深扎于传统文化之中。这正体现了年轻一代教师“守正创新”的姿态——守住民族文脉的根基，同时积极拥抱新媒介、新语言，让传统在当代语境中焕发新生。

策展人、中央美术学院艺术设计研究院项目管理负责人王睿莹介绍，参展作品不约而同地指向“边界的消融”：陶瓷模糊了真与假、具象与抽象；3D打印跨越了虚与实的界限；数字媒体则重新校准了传统与当代的坐标。正是这种跨越边界的共振，让展览有了“异质”之名。本次展览由中央美术学院美术馆主办，将持续至9月4日。

来源：北京日报客户端

记者：王广燕