7月5日，《吾心向岸——王之琛艺术展》与《面向大海——林海勇艺术展》双个展在舟山美术馆同步启幕。展出了两位深耕当代艺术的宁波艺术家王之琛、林海勇的作品油画、综合材料，包括大型装置，墙绘等六十多件，在东海之滨开启了一场意味深长的艺术对话。

开幕式现场

值得一提的是舟山美术馆本身，便像一艘巨大的意象之船——这为两位艺术家的对话提供了最贴切的场域。由普利兹克奖得主王澍设计的舟山美术馆原址是一座造船厂，如今，这座建筑以美术馆的身份重新启航，既完成了物理意义上的出发，也在每一次展览中等待着精神层面的归航。

王之琛：鞭墨为舟，心向彼岸

王之琛的艺术之路，是一条从传统深处向外突围的路径。他独创的“鞭墨”“金墨”，以极具张力的当代视觉语言打破传统水墨的边界，将中国水墨的表达维度从技法探索提升至文化精神传递的全新高度。

“吾心向岸”——岸是传统的根脉，是精神的来处。王之琛以最开放的方式——抛弃毛笔、自创工具——所做的，恰恰是最深沉的回归：回到笔墨的气韵本质，回到“心手合一”的东方美学内核。他用鞭子抽打的不是传统，而是束缚；他奔向的彼岸，是经过当代淬炼后重新认领的文化故乡。这艘由他自己打造的“鞭墨之舟”，从传统码头解缆，却驶向了当代的深海。

王之琛作品

王之琛自幼浸润浙东文化，对宁海乡贤潘天寿“指画”中的创造力与精神格局心生敬仰，早年先后师从朱开益、刘文选，后拜入潘天寿弟子姜宝林门下，成为其核心传人之一。

深厚的传统积淀并未使他守旧，反而促使他对传统笔墨问题的深度反思。2000年，王之琛开始尝试摒弃毛笔，以麻绳、钢丝、毛竹制“鞭”，通过抽打、拖拽、投掷、滴撒等方式在宣纸画布上留下痕迹。这一方式看似是对固有模式的颠覆，实则是以身体力行的方式完成与笔墨、自然、自我的对话。鞭的软硬、形态、质地、长短远超传统毛笔的规制，给予创作过程以更充分的身体空间。饱含墨色的鞭子在脱离手头后，经穿透空气再触达基底，形成痕迹——或缓或疾，或轻或重，都是肉身触觉的延伸和放大。

有评论家指出，王之琛的探索体现了三个维度的突破：材质丰富性与内在爆发力的充分体现；主体动作与意志的表现；画面构成的自然涌现与万象勃发。正如姜宝林所言：“王之琛的画是东方审美与西方抽象美的结合”。

在浙江省美协副主席兼秘书长王敏杰看来，王之琛“长期扎根创作、潜心探索的艺术态度”尤为可贵，其作品“兼具个人独特艺术语言与滨海地域人文精神，风格鲜明、内涵深厚”。浙江省文联副主席、宁波市文联主席杨劲则赞扬艺术家“扎根生活、拥抱山海的创作情怀”。

林海勇：春暖花开，面朝大海

与王之琛从传统向外的突围不同，林海勇的路径是从当代向内的沉潜。他以浓烈奔放的抽象油画为创作载体，在西方油彩的艺术媒介中深度注入东方独有的意境与哲思，在抽象表达与写意精神之间寻找到精妙的平衡支点。

从“春暖花开”的丰饶大地，到“四明揽胜”的人文山水，再到“面朝大海”的辽阔艺域——林海勇的精神版图在持续扩张。但扩张的方式是内敛的：他没有发明新的工具，没有创造新的技法，他只是让自己的感受更深、更沉、更贴近那片自幼熟悉的海。他用最开放的姿态——接纳一切可用的视觉语言，做的是最内敛的事：回到自己的来处，安静地画。

林海勇作品

林海勇出生于舟山，海洋的气息深植于生命底色。从浙江美术学院毕业后，他的艺术生涯并行于舟山与宁波的美术教育工作，风格经历了从学院造型到当代多元手法的自然流变。真正让他为更多人所知的，是贯穿创作十余年的“春暖花开”系列。这一系列并非对季节的咏叹——在林海勇心中，“春暖花开”是一种精神状态的隐喻，是对生命力的礼赞，是对人世繁华的信念。

学术主持马善程认为，林海勇的艺术，始终洋溢着一种饱满的生命力。那是一种源于对自然造化的深情凝视、对色彩与线条的敏锐感知、对传统与当代的从容对话所共同孕育的力量。他的画面明朗而灿烂，笔触自由而肆意，在张弛有度的构图之间，蕴含着一种令人振奋的视觉能量。

“面向大海”既是一次回归，也是一次出发。当林海勇的作品在舟山美术馆面向观众展开，我们看到的不仅是一位艺术家数十年探索的阶段性呈现，更是一条仍在不断延伸的精神海岸线——从春暖花开的丰饶大地，面朝无垠大海，通向更辽阔的远方。

殊途同归：两种当代性的对话

一个从传统走来，以最激进的方式完成最保守的精神还乡；一个从当代出发，以最沉静的姿态拥抱最辽阔的精神版图。一个“吾心向岸”，一个“面向大海”——岸与海之间，是艺术的无限可能。

此次双个展的展陈方式，也是采用交互的方式，让观者在舟山美术馆这艘“船”里充分感受当代艺术两种呈现方式的个性对话与殊途同归。

王之琛的“开放”是方法论的——他敢于抛弃毛笔，以鞭代笔，以身体介入创作；但他的精神指向是“内敛”的——回到传统的根脉，回到东方美学的内核。林海勇的“开放”是精神性的——他接纳一切视觉语言的滋养，不排斥任何表现可能；但他的创作方式是“内敛”的——只是沉浸其中，让感受自然生长。

“舟山美术馆和宁波博物馆、宁波美术馆同出建筑大师王澍之手。整座建筑在海岛向海而生，今天的两个展览与海岸主题深度呼应。有海才有岸，有爱才有岸，两位艺术家今天的作品也是一场双向奔赴——奔赴艺术的真谛，奔赴美好的生活。”杨劲在开幕式上点出本次展览空间与内容之间的奇妙呼应。

浙江省美协副主席、秘书长王敏杰则强调，两位艺术家的作品“为两地文艺交流搭建了优质桥梁，为浙江美术事业的多元发展增添了鲜活力量”。

据悉，本次展览将持续至9月5日。（陈晓旻）