7月5日晚，“我们在怕什么，又在爱什么——黄梵《我是地球的一个伤口》诗集分享会”在江苏书展现场举行。本书作者、诗人、小说家黄梵，与诗人、苏州大学副教授茱萸，江苏凤凰文艺出版社总编辑孙茜展开对谈。活动由凤凰诗歌出版中心负责人孙楚楚主持。

活动现场

黄梵：从“飞行力学”到“诗歌意象”

黄梵向在场的读者谈及自己的创作经验和写诗的过程。“我的诗歌创作往往始于一个意象的冲击，等到未来的某一天，它总能和我身边的事物建立起情感的联系。”他谈到，一次和太太在家附近的牛首山河边散步，竟然在河岸边迷了路，回家查了地图才发现自己走到了秦淮河的支流上，这段经历催生了《迷路》一诗：“我过桥误入了一条支流，却一直以为沿着主流。/人生何尝不是如此，我走在独木桥上，/却怀着走康庄大道的气概。”一个日常的迷路瞬间，被升华为对人生路径的深刻隐喻。

黄梵

黄梵认为，日常之所以乏味，是因为我们总在“用旧眼看旧物”或通过旅行“用旧眼看新物”。而诗歌提供了一种强大的方法——“用新眼看旧物”。它能把远方搬到近处，让诗意在家中、在公司、在校园的任何一个角落诞生，从而更新我们的精神世界。

茱萸：从“形式主义”到“从容日常”

茱萸向大家分享了他从学者和诗人的双重视角，观察了黄梵四十年的诗歌创作历程。他回溯了黄梵曲折的人生经历，黄梵在大学攻读的是极其专业的理工学科，毕业后甚至教过“弹道学”，但他对文学的热爱却从未熄灭。这份热爱，在祖父的鼓励下萌芽，在父母的质疑中挣扎，最终在妻子、朋友的支持下结出硕果。

茱萸

对于《我是地球的一个伤口》这部新诗集，茱萸引用评论家何同彬的“中年变法”来形容黄梵诗风的深刻演变。从上世纪80年代黄梵参与的“形式主义小组”时对语言与形式的严苛追求，到《月亮已失眠》中略显紧绷的状态，再到如今自如、从容的书写，黄梵不再拘泥于外在的框架，而是将目光投向了日常、附近与内在的体验。

他认为，黄梵正处在创作的黄金时期，在当下诗歌出版不易的环境中，他羡慕黄梵能保持如此旺盛且纯粹的创作力，每一本诗集都是全新的探索，毫不重复。

孙茜：诗歌是近处的光

作为诗集的出版方代表，孙茜在强调黄梵新诗集的价值的同时，分享了自己的阅读感受，在一个疲惫的周五晚上，她本想只读一半，却一口气读完了整本诗集。黄梵的诗几乎不需要任何注解，意象和名词都源于生活，读者凭借直觉就能进入。黄梵的诗打破了“诗歌属于精英”的刻板印象，证明了诗意就在近处，诗歌不一定在远方，诗可以很日常。

孙茜

谈及“伤口”这一核心意象，她类比了穿新鞋磨脚的经历——那个小小的、钻心的疼痛，恰恰是确认真实活着的瞬间。在她看来，疼痛是确认生命存在的重要方式。而黄梵的诗，既是那个让我们看到伤口的人，也是帮我们贴上“OK绷”的人。

联系到诗歌的作用，她认为，在快节奏的时代，诗歌拥有一种独特的审美治愈力，它能在短短几分钟内，唤醒我们被麻木的感官。现场她分享了一首黄梵写失眠的诗《打盹》，这首诗让失眠的自己产生了深度共鸣，也让她感到慰藉。

她也高度赞赏黄梵诗集中那些广为流传的“金句”，认为它们并非孤立的炫技，而是深深扎根于诗歌的整体结构中，为读者提供了独一无二的深度阅读价值。

孙楚楚

活动结尾，主持人孙楚楚谈到，《我是地球的一个伤口》是一部凝结着深刻思考与生命温度的作品，也是一场关于自我疗愈与爱的深度对话。今天在活动现场，两位引领的对谈，最终没有给出标准答案，却指明了一个方向：与其在害怕中踌躇不前，不如在热爱里勇敢尝试。希望大家能在阅读与诗歌中找到直面内心和困难的勇气，并寻获自己真正热爱的事物。

黄梵为读者签书

编辑 | 云琪

排版｜能翔

图 | 江苏凤凰文艺出版社

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