近日，“‘薪火溯源·大道新程’油画学术邀请展”在中国艺术研究院呈现，展览近百位老中青艺术家作品，写实、写意、具象、抽象多元并存。一场学术研讨会与展览一同进行，围绕“当代语境下油画的创作思路与路径”的主题，有学者直陈AI冲击下的行业焦虑——“我们努力探索了这么多年的技法，还有没有意义”，也有学者从教学一线谈起招生锐减的困境。分歧之下也有共识，学者们也提出，中国油画的出路，在于回到艺术最本真的状态：真诚的表达、生命的体验与肉身在场的感知。

7月1日至7月25对外展出的“薪火溯源 大道新程”油画学术邀请展由中国艺术研究院与南京艺术学院联合主办，这是继“心象与显象”展览后第二次合作，2026年4月两院组织了采风活动，随后落地此次展览。画作中，有对革命历史的回望对山河自然的壮阔抒写，也有城乡大地的新貌和平凡日常的朴素瞬间，百余件作品铺展成有历史纵深也有丰沛的现场感的视觉叙事。

展厅

展厅中，红色文脉的历史叙事空间以油画语言回望历史，接续中国油画现实主义创作传统，梳理本土油画的精神源头；扎根现实生活的油画展区是体量最为饱满的观展空间，这里汇聚艺术家采风写生所得，山川风物、城乡新貌、普通劳动者的日常百态交织共生；关注创新命题，展览特设展区将虚实相生的传统审美融入油画创作，意象风景、人文写意与抽象表现作品错落排布。创作者不再简单堆砌传统符号，而是以书法式用笔、散点游观的构图重构画面，探寻油画本土化的表达路径。

孙逸文《铁西》

张祖英《初升的太阳》

“应当关注生命体验，让直觉走在前面”

伴随着展览，约三十位专家学者围绕“当代语境下油画的创作思路与路径”展开研讨。

中央美术学院副校长于洋将本次展览视为“南北传统文脉之间的交流”。他观察到，中国艺术研究院油画院延续了新古典画风，以杨飞云、龙力游等为代表，强调造型能力与写实格调，同时回应着古典风格的崇高感，使其下落到生活现实当中，表现当代题材。“南京艺术学院一脉则承续苏天赐以来的传统，追求民族化表达，衔接了林风眠与刘海粟的风格，以美术本体规律为方法路径的展现”，于洋认为，两种文脉都在追求自主知识体系，特别是自主话语体系的生成，这是展览给他的最大触动。

杨飞云《万壑松风》

油画传承至当代，也面临着许多新问题。中国艺术研究院油画院院长朱春林则从个人体感出发，介绍道，油画院成立近二十年来，早年大家学习热情高涨。但近几年前来学习的人群结构变化，“部分年轻画家来学习的动机可能是考研或考博”，另外是退休人员甚至领导干部。他认为“绘画本身是很个人化的工作，是纯粹让你的心柔软，语言达不到的地方，以绘画、造型、色彩来抵达。”

朱春林《江山云起》

AI也给油画带来很大的冲击。《中国油画》执行主编王琨讲述了一个亲身经历：课堂上一位原本不太会画画的学员，用手机把模特拍下来做成线描起稿，AI做出的造型有种超越了写实的美感。“我努力了这么多年，我的技法，我积攒的经验似乎都没有意义了。”王琨继续分享，有人用一张民国时期100多人的大合影，点选其中五人，AI就自动生成五人围坐研讨问题的画面，且侧脸、四分之三脸俱全，他因此忧虑：“自娱自乐没什么，但是从大的绘画意义上讲，油画到底怎么发展、绘画到底怎么画，这是一个需要思考的事”。

王琨《微山湖上秋意闹》局部

上海戏剧学院教授李前认为，“油画的构思，在我的创作当中往往是最困难的一部分，也可以讲是最耗时间的一部分，AI不能完全代替”。中国艺术研究院油画院副院长常磊认为，“AI是没有主体的……它始终是工具，始终是模拟”。他认为艺术作为人类精神结构的隐性侧面，“应该更关注生命的体验，一定要给直觉留出足够的空间，让直觉走在前面”。

展厅

写生、写意与“肉身在场”

对于国内的各种油画主题的展览，南京艺术学院艺术研究院院长顾平提出其中普遍存在的问题，比如风格趋同，辨识度弱，亦步亦趋模仿大师的痕迹很重；看似多元但是“每一种语言内部都形成了高度类似的安全模式”；理论和创作分裂，“理论家不经常走进创作家的画室，其评论往往出于人情的吹捧，或者市场引导的包装”；高校教学“没有把感知训练和生活体验结合在一起表达”，导致作品很难打动人。

天津美术学院油画系主任袁文彬从自己学校的现状谈起：“油画系招生在不停地降……原来油画一届学生45个，到现在只有20个，甚至下一届只有15个，就又回到了老美院的时代。”他透露天津美院已成立人工智能学院，每个专业都与人工智能绑定。在教学改革上，他们将课程变成模块式，如“意象色彩、个性化创作、造型与空间”，发挥教师能动性。

南京艺术学院美术学院院长章文浩提出，在谈写意性之前，必须正视一个基础问题，“要深耕才谈得上发展，如果只是表面上的浅层理解，油画本土化的发展可能走不远。”他还区分了写生与生活：“写生可能往往会停留在浅层上，更多的还是要真正地扎下去，更多地关注现实的题材。”

延续着展览写生与写意的主题，江苏省油画学会副主席孙俊认为，当代油画最根本的转变在于艺术家的主体意识的觉醒，他特别阐释“写意”并非简单笔触模仿水墨，而是建立一套东方哲学基础之上的艺术观念——尚意而非尚形、以形写神，打破焦点透视构建散点透视和游观的创作理念。他举例赵培智的画面“呈现主观自由，营造了一种心理的空间”；王桂勇的“蔬菜系列”则使画面在具象与抽象之间的游走当中，将观者的想象引到画外，无限悠远。

赵培智作品

中国艺术研究院油画院画家龙力游认为，艺术家要实现思想表达，“首先就是要觉醒，要让作品里的形象新鲜而生动。挣脱客观物象的桎梏，方能塑造出新颖鲜活有个性并承载自我精神的艺术形象。”