当技术不再是工具，而是成为创作的“第二肌肤”，艺术如何在技术浪潮中保持人文温度？近日，四川美术学院学报《当代美术家》推出“艺术跨媒介的理论与实践”专题，直面这一核心追问。从AIGC赋能传统文化的数字再生，到赛博格语境下机器的非人类自主性；从算法为故宫纹样注入数字心跳，到身体在代码与肉身间的震颤——专题汇聚多学科视角，在技术对艺术本体的持续重塑中，探寻那不可被替代的温度。

《当代美术家》（四川美术学院学报编辑部供图）

湖北大学艺术与设计学院副教授阮婷、湖北大学艺术与设计学院硕士研究生尚荩、湖北广播电视台高级物美设计师吴凡伟聚焦人工智能多模态生成（AIGC）条件下的传统文化“智能再生”，构建“符号内核—多模态表征层—平台生态场域”三层嵌套模型，并将其与“生成—分发—接受”及反馈的时序相映射，提出构建可操作的文化智能再生分析框架，为传统文化在AIGC语境中的可持续再生产提供方法论与实践参考。

华中师范大学美术学院教授、硕士生导师郑达，华中师范大学美术学院数字媒体方向硕士研究生焦雪、陈曦从后人类的视角出发，描绘人工智能技术介入艺术创作时所引发的创作形式、审美观念和审美主体的转变，进一步总结和分析“非人类的自主性”艺术的作品特性与创作范式，并提出运用“系统美学”“行为美学”和“机器系统的分类法”三大模型对机器学习艺术实践进行层次分析的具体方法。

湖北美术学院实验艺术学院教授林欣、湖北美术学院研究生张一帆以《人与技术机器——赛博格艺术之思》为题，深入探讨了赛博格艺术在人与技术机器共存时代的独特价值与发展路径，分析了赛博格概念如何打破人与机器、生物与技术之间的传统边界，质疑既有分类规则的有效性与合理性。

策展人、撰稿人、译者，不列颠哥伦比亚大学批判性策展理论硕士国瑜冰以唐娜·哈拉维《赛博格宣言》发表40周年为契机，对这一经典文本进行回顾梳理，检视当代艺术领域内受到其影响的多个作品案例，探讨赛博身体的多重维度。

四川美术学院学报《当代美术家》执行主编韩晶介绍，该专题立足四川美术学院在科技艺术领域的长期学术积累，精准对接“科技艺术与社会创新”双一流建设方向，通过理论研究与创作实践的深度互嵌，为学校优化学科生态、厚植创新土壤提供了有力支撑。

而这也与学校更大的学科布局同频共振——面向国家创新驱动发展战略需求，川美正充分发挥“艺术+”特色，与电子科技大学积极探索“实验艺术+电子信息工程”联合学士学位培养，在成渝地区双城经济圈的教育协同中，持续构建新工科与新艺科深度融合的跨学科体系。（来源：四川美术学院）