Operation Leviathan

蛟龙行动

蛟龙行动：硬核军事动作片点燃春节档银幕

林超贤这位被誉为“军事动作片教父”的香港导演，在《红海行动》《湄公河行动》之后，再度携《蛟龙行动》，用他一贯冷峻、硬朗、不留情面的风格，在硝烟与热血中点燃的家国情怀，同样可以让人热泪盈眶。

《蛟龙行动》是一部中国出品的现代军事动作片，由博纳影业集团出品，林超贤担任导演及编剧。影片于2026年春节档正式在全国院线上映。

作为林超贤继《红海行动》之后时隔八年的又一部海军题材力作，《蛟龙行动》被视为前者的精神续作，但在叙事格局和动作设计上进行了全面升级。影片的军事顾问继续由曾担任《红海行动》顾问的中国海军退役将领担纲，确保每一处战术细节经得起推敲。

影片讲述了中国海军“蛟龙突击队”奉命执行一项高度机密的海外营救任务。虚构的非洲某国突发军事政变，数十名中国公民被困于交战区核心地带，其中包括一名掌握重要科研数据的关键专家。

与此同时，一支国际恐怖武装力量趁乱介入，企图劫持专家并夺取其手中的核心技术资料。蛟龙突击队在队长杨锐的带领下，在异国他乡展开了一场与时间赛跑的生死营救。

与第一部《红海行动》的“团队作战”叙事有所不同，《蛟龙行动》在群像戏的基础上，加重了对个体心理的刻画。片中，一名年轻狙击手在执行任务时因失误导致队友受伤，背负沉重的心理负担；另一名爆破手则在一次近身肉搏中身负重伤，必须在生死边缘做出抉择。

这些人物弧光让高强度动作戏之外有了情感的落脚点。最终，蛟龙小队不仅要突破叛军的层层封锁，还要与训练有素、装备精良的国际雇佣兵展开正面交锋。全片高潮部分是一场长达二十分钟的巷战与直升机追逐戏，在IMAX镜头下呈现出令人窒息的临场感。

林超贤的拍摄手法一向以“狠”著称，《蛟龙行动》将这种狠劲推向了极致。首先是实拍与特效的平衡。为了呈现最真实的战场质感，剧组远赴摩洛哥、海南等地取景，耗时三个月搭建了一座占地两万平方米的非洲城镇废墟。

所有枪械均为真实军械改装，演员在开拍前接受了为期三周的魔鬼军事训练，从持枪姿势到小队战术配合，全部按照特种部队标准执行。林超贤在采访中透露，片中有一场爆破戏，演员最近距离炸点只有三米，所有爆炸均为实景引爆，没有使用CG合成。

其次是摄影与剪辑的凌厉风格。影片沿用了《红海行动》的多机位、快剪辑传统，同时引入了大量第一人称视角镜头——通过头盔摄像机、枪械瞄准镜和无人机航拍，让观众仿佛置身战场。

在夜间突袭场景中，摄影师使用了微光夜视镜头和热成像镜头交替切换，既保持了画面的可视性，又营造出极度压抑的临场氛围。音效设计同样值得称道，子弹擦过耳边的定位感、爆炸后的耳鸣效果、水下行动的闷响，都经过杜比全景声的精密调校。

《蛟龙行动》最大的优点，在于它“不废话”。全片几乎没有任何冗余的文戏或煽情段落，所有对话都服务于推动情节或塑造人物。林超贤延续了他一贯的“硬核美学”——不美化战争，也不神化英雄。

片中的蛟龙队员会受伤、会流血、会有心理创伤，他们在绝境中的每一次抉择都不是因为“天生勇敢”，而是出于对战友和职责的担当。这种写实主义让影片超越了普通动作片的爽感，拥有了更深层的情感张力。

另一个突出特点是战术细节的专业性。从室内近距离战斗的队形变换，到狙击手的弹道计算，再到海上渗透的潜水装备展示，每一个军事细节都经得起军迷的考究。影片还首次在大银幕上呈现了中国海军新型隐形舰艇和无人作战装备，既满足了观众的猎奇心理，又带有一定的装备科普价值。

从更宏观的视角看，《蛟龙行动》延续了林超贤自《湄公河行动》以来开辟的“硬核主旋律”路线——不喊口号、不贴标签，把爱国主义和英雄主义藏在每一帧硬桥硬马的动作戏里。这种创作理念对国产类型片的发展具有标杆意义：它告诉后来者，主旋律不是创作的枷锁，而是可以催生出世界级商业大片的肥沃土壤。

如果你能接受两个小时的肾上腺素持续飙升，如果你不介意走出影院时耳膜还在嗡嗡作响，那么《蛟龙行动》无疑是2026年春节档最值得观看的影片之一。它不是一部让人放松的电影，但它是一部让人记住的电影，记住那些在和平年代依然直面炮火的人，记住“岁月静好”背后那支沉默而锋利的军队。

当片尾字幕亮起，银幕上闪过真实的蛟龙突击队训练影像时，你会明白：真正的英雄，比电影里的更沉默，也比电影里的更伟大。