近日，浦东美术馆迎来开馆以来首个以建筑为主题的展览——“让·努维尔：若无艺术家，建筑亦无存”。这是2008年普利兹克建筑奖得主、法国当代建筑大师让·努维尔迄今规模最大的一次个展。

据了解，展览通过影像、建筑模型、档案、装置以及工作室场景还原等多种形式，全景式地描绘了让·努维尔横跨逾50年的成就。

让·努维尔1945年出生于法国，毕业于巴黎国立高等美术学院，于20世纪70年代开启了自己的建筑生涯。他不追求固定风格，而是强调“因地制宜”——每一个项目都与其所在的城市、文化、功能与环境条件发生关联。他被称为“光的魔术师”，擅长运用光线使空间流动、让建筑与环境产生对话。浦东美术馆正是他因地制宜的建筑设计杰作之一。从浦东美术馆出发，观众也将在展览中看见让·努维尔与中国的持续对话：上海星美术馆、广州腾讯大厦、深圳歌剧院等项目，构成了他在中国城市现场中的多重实践。此次个展既是一次阶段性的回望，也为他与中国未来的合作留下新的想象空间。

与其他以展现模型和资料为主的建筑展不同，本次展览让观众直接“走进”展品。步入镜厅长廊，黄浦江畔外滩百年建筑群与巨幅玻璃幕墙在此交汇成流动的映像；透过东向长窗，东方明珠与陆家嘴的天际线被框入眼前；置身中央展厅，纵贯五层楼的巨型空间为欣赏装置艺术提供了相异而彼此呼应的观看体验。展览还原了让·努维尔事务所位于法国巴黎的工作室，现场共设有16台电脑供观众使用，电脑内存储着数百个让·努维尔的过往建筑与设计项目档案。同时，展览集中呈现了努维尔最具代表性的一组文化建筑模型，包括浦东美术馆、巴黎爱乐音乐厅、卡地亚当代艺术基金会与卡塔尔国家博物馆。

值得一提的是，巨幅的巴黎街景窗花将出现在浦东美术馆的大型窗户上，在光影层叠之间，巴黎街景将与上海的城市天际线遥相呼应。在建筑实践之外，让·努维尔在设计领域也成果颇丰，迄今已设计逾百件产品和家具，本次展览也通过档案深入呈现他的设计作品，展现这位建筑师鲜为人知的另一面。

展览现场(主办方供图)