6月27日，“顽固者的城——胡吉宏的艺术实践”学术交流展在贵州大学美术学院美术馆开展。展览由贵州省美术家协会、贵州画院（贵州美术馆）主办，贵州大学美术学院、《藏天下》杂志承办，知名艺术评论家贾方舟任学术主持，策展人徐薇策展，展出屯堡主题作品70余件。

开展后的3天时间里，先后举办了徐薇专题讲座《后卫的价值》、孙周兴学术演讲《当代或未来艺术的各种纠缠：从胡吉宏的艺术创作说起》《智能时代，价值何以坚固》学术对话以及贾方舟主持的交流座谈等多场活动。省内外文艺界专家学者齐聚一堂，从不同维度对贵州省文史馆一级巡视员胡吉宏的艺术实践展开深入探讨，形成关于其创作价值的核心共识：他用10年时间、800多幅作品，完成了一次对一片土地、一个族群的深度关注与文化表达。

“画非画，是重逢；我非我，是归人。”展览开幕当天，胡吉宏介绍，他的艺术之路，始于他与屯堡之间天然的血脉联结。其先祖于明初调北征南至安顺，600年来世代繁衍于此。作为屯堡人的后代，他长期关注屯堡文化，自称“屯堡之子”，这份血缘与文化的双重身份，使他的创作从一开始就区别于一般艺术家的采风写生，不是外来者的打量，而是归乡者的凝望。

在贵州师范大学教授张晓松看来，胡吉宏是用“谦卑的、孩子一般的真诚之心”去面对这片土地。“10多年前他第一次为安顺提出‘黄果树下屯堡人家’的定位，不用华丽的词语，用的是浸润情感的‘人家’二字，这里面就蕴藏着深厚的情感。”

作家、原《小说》主编李硕儒认为，胡吉宏的创作深深扎根于屯堡江南移民的血缘乡愁，这种独特的屯堡文化表达，是对贵州标志性文化的传扬。

这份情感同样体现在胡吉宏的创作方式上。胡吉宏常年驻守屯堡村寨，使用蓝靛泥、古法土纸、屯堡腰门等本地材料进行综合材料创作，让土地本身成为艺术语言的一部分。从2015年初到安顺至今，胡吉宏围绕屯堡主题累计创作了800多件作品，撰写了800多篇创作札记。

贵州美术馆馆长、贵州画院院长潘闻丞认为，胡吉宏每天投入大量时间创作和思考，善于倾听不同专业的意见，并坚守自身表达内核，“他的作品始终保有对屯堡人与土地的真诚与温度。”

徐薇在专题讲座《后卫的价值》谈到，胡吉宏创作800多件屯堡主题作品，源于一种持续的内在驱动。她认为，这种对同一文化母题的持续深耕，本身就是一种可贵的创作品质。

艺术家、贵州省油画学会会长赵竹从创作者视角评价，“胡吉宏的创作体现了艺术家与世界的‘第一手交道’。”赵竹说，这种扎根土地、深度在场的创作方式，让作品从内心里面生长出来，而不是对屯堡的旁观描述。

胡吉宏的作品，最打动人心的是什么？与会专家学者的回答指向同一个词：朴拙。

“这是一位风格十分独特、很难被现有艺术体系归类的艺术家。”贾方舟在座谈中谈到，胡吉宏画面拥有独立自洽的内在逻辑，最珍贵特质是完全依照自身对艺术、生活、乡土与历史文脉的理解随心创作，不受固有规范束缚。

作家、书法家、篆刻家戴明贤以书面发言表示，胡吉宏用一种简约粗犷的艺术语言，营造出梦幻式的意境和“天真朴拙的美感”。这种画风与屯堡文化在本质上是相通的。他特别提出，艺术应“一体多元，美美与共”，不应以专业或业余的单一标准来衡量，这种执着之美有其独特的审美价值。

文学艺术评论家张建建则将胡吉宏的艺术定义为当代艺术中地方诗学的实践者与代表者。他认为，其稀缺价值在于既区别于学院派美学，也区别于外来采风的浅表乡土表达，“真正形成属于当代屯堡、属于个体生命的地方诗学”。张建建说，胡吉宏自觉守住民间视觉逻辑、本能感知方式和在地灵性经验，把这种独属于土地的艺术语言夯实深化，“这是其作品的当代价值”。

浙江大学未来学研究院院长、知名艺术哲学家孙周兴在专题讲座中以“野生艺术家”形容胡吉宏，认为这种未经规训的本真创作状态弥足珍贵。他深入剖析了胡吉宏创作的“五层纠缠”，认为土地、文脉、肉身、心性、岁月的层层交织，构成了其长期深耕的内在动力。“胡吉宏将民间性与当代性相融合，构建起阅历、创作、思辨三位一体的艺术体系，突破了当下部分艺术家重技法、轻观念的短板”。

当代艺术家、荔波洪江艺术村乡建顾问李向明则认为，屯堡是胡吉宏创作的“母体”，是他所有想象的源头。这种对一个文化母体的持续深耕，是新时代贵州美术创作的亮点。

据悉，展览将持续展出至7月5日。胡吉宏表示，通过这次学术交流，自己逐渐明晰了艺术立场，以这份深度在场的生命积累，让作品不再是关于屯堡的二手叙述，而是从土地深处、生命深处生长出的真诚表达，“技术向前跑，艺术往内望”。

以10年之功，专注于屯堡这一文化母题，用朴拙的笔触和真诚的生命体验完成艺术自觉，这或许正是本次学术交流展带来的启示：艺术的价值，指向的是人与土地、人与历史之间那份不可替代的深情。

贵州日报天眼新闻记者

文、图/黄若佩

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