自 2017 年成功举办首届以来，画廊周北京始终秉持创办之初的核心价值理念，强化专业画廊、艺术机构的策展性与价值讨论。在持续构建北京本地画廊与机构新生态，深度参与并推动中国当代艺术近十年发展进程的同时，致力于以先锋、专业的态度建立国际化的当代艺术对话与推广平台。

画廊周北京 2026 整体阵容创下历届参展规模之最。“主单元”延续主办方邀请制，共汇集 30 家参展画廊及 10 家非营利艺术机构，其中，“特别展览”推出了由空白空间呈现的欧阳春全新个展“涅槃”；与此同时，备受关注的“特别单元”——“艺访单元”与“新势力单元”正式回归。十年历程，画廊周北京不仅深度参与并见证了中国本土画廊和艺术机构的成长与蜕变，其自身更以聚焦北京本地艺术生态并拓展其系统性为起点，通过持续联结全球的收藏家、艺术专业人士及极具代表性的画廊和艺术项目，让北京与全球当代艺术现场保持同频共振。

此次画廊周北京 2026，迎来与中国当代艺术生态共生成长的全新历程。主单元30 家画廊呈现 35 场多元跨界的当代艺术展览，持续扩容北京当代艺术生态，释放城市艺术活力。本届沿用“最佳展览奖”与“探索无界奖”双奖项体系。最终马刺画廊的艺术家佩恩恩展览“浊智”获得“最佳展览奖”，站台中国当代艺术机构的艺术家吴尚聪展览“月光宝盒”获得“探索无界奖”。

十年回响 共生未来

Q -《北京青年》周刊

A -北京七九八文化科技有限公司文化艺术发展中心副总监孟子燕女士

Q 本届画廊周北京的主题立意是什么？希望传递怎样的艺术态度与城市文化气质？

A “十年回响，共生未来”。既是对过去十年发展的回顾与总结，也表达了对未来生态的展望。希望传递的艺术态度与城市文化气质主要体现在以下几点：首先肯定还是画廊周北京的专业性与先锋态度：画廊周始终秉持“先锋、专业”的态度，致力于建立国际化的当代艺术对话平台，强调策展的深度与学术价值。作为北京艺术季的重要核心内容，画廊周北京也希望，强调艺术与城市空间的深度融合，以及本土与国际、传统与实验之间的“共生”关系。通过联动 798 艺术区，草场地、CBD 等艺术区，塑造为一个“无墙的美术馆”，展现北京作为国际交往中心的文化包容性与原创活力。

Q 今年相比往届，在策展方向、参展机构、活动规模、观众体验上，有哪些创新与调整？

A第十届在多个维度进行了显著的迭代与创新，确立了“学术委员会邀请制”，并由 5 位学术委员额外提名新画廊加入主单元，以内容价值为导向优化参展结构。本届主单元汇聚 30 家画廊和 10 家非营利机构的历届最强阵容，艺访单元也引入了京外或国际画廊。新势力单元致力于推广年轻艺术家和艺术形式，今年联合艾阔、杨紫策划展览“巫性美学十句”。此外，推出“画廊周北京十周年限定通票”，一票畅游 15 家顶级机构；同时画廊周的机构也配合北京艺术季，引入支付宝“碰一下”NFC互动玩法及数字文创票根，降低了参与门槛，提升了互动乐趣。

画廊周作为北京艺术季中备受瞩目的一大项目，对北京当代艺术生态、艺术市场及 798 艺术区发展带来了哪些赋能? 画廊周强化了北京艺术生态的“共生”关系。它联动画廊、非营利机构、美术馆，并通过“最佳展览奖” 等机制，激励了专业的策展实践，确立了本土的价值判断标准。并且推动了艺术从“培育”“展示”到“收藏流通”的完整产业循环，激活了市场活力。本届艺术季的“漫游·雕塑公园”正是将画廊周北京的“公共单元”延展，从 798 艺术区拓展至奥森公园、亮马河等城市公共空间，打破了 798 的物理边界，让艺术成为触手可及的公共体验，同时为 798 的工业遗址注入了新的流量与内容。

突破界限 全城联动

Q-《北京青年》周刊

A-北京滨水乐游科技有限责任公司营销总监吴晟先生

Q 你觉得本届画廊周北京最大的亮点是什么?

A我认为最核心的点是：全城联动。突破了小盒子，让艺术走出展厅融入公共空间，实现大众沉浸式体验。

Q 在现当代及影像艺术领域，你认为目前最有效的艺术品营销方式主要有哪些?

A目前营销的方式主要有以下几种：首先是学术背书，通过知名的展览或者文献为作品赋能；其次是新媒体端的联动推广，借助各类线上平台所构成的新媒体矩阵，以短视频、直播、AR 体验等扩大曝光；再次是面向特定圈层的精准运营，通过线上、线下的沙龙、私享服务针对特定人群精准触达；最后是跨界联动，通过不同的品牌、公共空间的交叉合作，引起新的话题，触达更多的人群，实现破圈。

Q 如何看待北京当代艺术氛围近年的变化?

A 整体上北京当代艺术氛围更开放、更多元、更接地气，艺术空间从传统的单点聚集变为全城分布。过去提到艺术聚集区，往往是 798、宋庄等，但现在诸如郎园 Station、黑庄户等等的新兴园区也在茁壮成长，艺术不再是小众圈层文化，年轻观众、青年艺术藏家也在持续增多，收藏品类也更加多元。行业也摆脱了“重学术轻商业”或“重炒作轻内涵”的两极问题，逐步走向健康平衡发展，更多贴合老 百姓生活的艺术呈现方式走到大众的视野之内。如果用一个词去表现，我认为是“破界”，艺术和百姓之间传统的界限逐渐模糊化了，逐渐融合、共生是一个必然的方向。

一轻一重 引流深耕

Q-《北京青年》周刊

A-琥珀 PASS 联合创始人兼首席运营官詹丽女士

Q 能否简单介绍下琥珀 PASS 的核心定位，以及平台覆盖的艺术品类?

A 近两年琥珀 PASS 核心定位是城市级票根经济平台 解决方案供应商。我们依托支付宝“碰一下” IoT 技术、NFC 实体载体、区块链确权与文旅智能 SaaS 系统，把传统一次性门票、纪念票、打卡票根，升级为可留存、可互动、可复购、可私域运营的城市 数字资产。业务覆盖城市商圈、景区，城市艺术活动、公共文旅场景，同时涵盖现当代艺术、影像数 字艺术等城市文化内容，为城市提供全场景票根数 字化、消费转化、用户沉淀的成套解决方案。

Q 结合本届画廊周北京，你是如何看待国内现当代艺术、影像艺术当下的市场热度与发展趋势的?

A 结合本届画廊周北京的十年迭代与全城联动态势，行业正迎来清晰的结构性升级：艺术市场从传统“门票经济”，全面转向可沉淀、可运营的“城市票根经济”。作为国内顶级的画廊生态核心盛会，画廊周北京汇聚一线画廊、非营利机构与新生代艺术家， 既夯实了现当代艺术的专业市场底盘，也让影像艺术、轻量化数字艺术成为破圈主力。这类新兴艺术品类创作灵活、适配数字化发行，非常适合通过限定艺术票根、NFC 联名 PASS 卡落地传播，能把短期观展流量转化为长效城市文化资产，数字化、大众化、可运营已然成为当代艺术发展的核心趋势。

读懂艺术 持续注能

Q - 《北京青年》周刊

A-中贸圣佳国际拍卖行现当代及影像艺术部总经理牛婕女士

Q 你觉得北京作为艺术重镇，本地藏家与一线城市藏家在现当代及影像艺术收藏上有何特点?

A 北京仍是中国保留实验性、观念性、社会底色的地方。藏家与本土一线画廊、艺术家关系深入，收藏作品渠道兼顾一级市场和二级市场。整体藏家面貌普遍偏重作品的学术价值、艺术史脉络和社会批判性。收藏作品前会做深入研究，与艺术家探讨、看原作反复斟酌，而非单纯追热度或看中投资属性。收藏动机也偏向长期主义、文化认同，甚至视收藏为“文化事业”，常系统收藏某一艺术家或某一议题的完整序列。相比上海、深圳藏家偏好“洋气、干净、抽象、西方当代”，北京的藏家更接受有力量感、有本土叙事张力的作品。

Q 结合本届画廊周北京，你如何看待中国现当代艺术及影像艺术当下的市场热度与发展趋势?

A 虽然拍卖行是一个艺术品的流通和公开交易的平台，但是随着这两年生态环境的变化，我们也积极地投入，去做一个“文化的推动者”，包括在能力范围内更多地去做艺术家作品的梳理，共同参与到这个生态的共构。包括对一些小众门类的持续关注，中贸圣佳是目前所有拍卖行里，持续开设影像艺术这个板块拍卖的公司，所以在一级市场，我们也会关注用影像创作的艺术家的作品。今年的北京艺术季， 在 5 月 10 日，我们北京的佳艺术空间带来全新的个案研究展，“85新潮”代表人物之一耿建翌老师的个展。继 2023 年 798 UCCA 耿老师大型回顾展之后，我们也意识到艺术家的重要性，以及作品的稀缺性。因为在拍卖行的这个平台上，我们集合了早年收藏过耿老师作品的藏家，向他们借展作品，通过二十余件精彩的作品，涵盖油画、彩铅、摄影、水彩等多元媒介，触及七大系列性作品，解码耿建 翌观念艺术实践。中国现当代艺术与影像艺术当下正处于“理性复苏 + 结构重塑 + 学术深耕”的关键阶段，我们也期望和画廊周北京一起，为艺术品市场持续注入能量。

文 张扬