《书画南北方》刊题：顾青蛟

《书画南北方》总编：陈太明

不共群芳艳 最忆一枝花

文/邹春霞 图/薛秋苹 查鸿飞

丙午仲夏，榴花似火，绿荫正浓。

学期临近尾声，五爱小学的校园里却涌动着一股别样的文化热潮。一场名为“不共群芳艳 最忆一枝花”的五、六、七十年代瓷器名品特展，在大华美术馆惊艳亮相，为师生们带来了一场穿越时光的美学洗礼。展厅内人潮涌动，慕名而来的师生与文艺爱好者络绎不绝，共同见证着这段凝固在瓷釉上的时代记忆。

本次“一枝花”特展，集中呈现了新中国陶瓷史上继清三代之后的又一艺术高峰——“567瓷”的数十件珍贵名品。“热烈”、“真诚”、“率意”，是那个特殊年代赋予瓷器艺术创作的全部源泉。那些辉煌的国营瓷厂早已湮没于历史烟尘，然而不经意间留存下来的“一枝花”们，依然在诉说着那个物资匮乏年代里，艺人们以最朴素的方式追求生活之美的浪漫与执着。

瓷器上“一枝枝蓬勃向上的花朵”，浓烈鲜活、疏朗向上、极简留白，既有东方美学的隽永诗意，又有新中国昂扬奋进的蓬勃朝气，仿佛一部凝练在瓷器上的社会生活史，散发着独特而耀眼的艺术光芒。

为了举办此次特展，大华美术馆馆长华斌老师倾注了大量心血。作为无锡市名师、美术学科带头人，华斌老师深耕儿童美育数十载，将他多年的个人收藏无私地呈现在这所全国罕见的小学美术博物馆中。他动情地告诉同学们：这些“567瓷”虽然年代并不算久远，但它们记录了一代匠人在艰难岁月里依然坚守艺术理想的精神高度。他认为，文化艺术传承不在远而在近、不在大而在精，要用最朴素的方式扎根日常生活，深挖教育资源，让美术馆和藏品伴随着孩子们共同成长。正是基于这份“以美育人”的赤诚初心，他精心策展，力求通过展品讲述孩子们能理解的故事，使那段父辈甚至爷爷辈的岁月，成为被感知、被热爱、被分享的“活态记忆”。

展览现场，艺术的气息浸润着每一个角落。孩子们或俯身贴近展柜，细看瓷器上纤毫毕现的纹饰与温润如玉的釉色，眼中闪烁着好奇与惊艳；或簇拥在华馆长身旁，屏息聆听那些激情燃烧的岁月里，艺人们如何用双手创造美好生活的动人故事，稚嫩的脸庞上满是专注与神往。当得知这些精美的瓷器全部出自手工，且没有任何现代机械辅助时，同学们无不发出由衷的赞叹，对老一辈艺术家的匠心精神表示深深的钦佩。

本次“一枝花”特展，让那段渐行渐远的岁月在瓷光釉影中重新苏醒，师生们既读懂了“567瓷”的艺术之美，也触摸到了一个时代的精神底色。展望未来，大华美术馆将继续深耕美育沃土，以更多匠心独运的展览，让艺术滋养心灵，让文化润泽校园！