5月23日上午，中国文联终身成就奖（书法）得主、海上书法代表性传承人韩天衡先生受邀莅临广东美术馆，开展“我求索中的艺术世界”专题讲座。

本次讲座立足中华优秀传统文化传承创新发展大局，聚焦书画、篆刻、鉴藏等传统艺术的研习之道与创作真谛，吸引了众多书画爱好者、艺术从业者、高校艺术专业师生齐聚现场，共赴一场跨越古今的传统文化艺术盛宴。

上海韩天衡美术馆官方公众号将以四期讲座实录视频的形式与大家分享此次韩先生专题讲座的内容，以供大家交流学习。

本期分享第四期：《我对篆刻艺术的思考、探索与实验》

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我对篆刻艺术的思考、探索与实验

韩天衡

我自知平庸，但平庸的人也不妨有些追求和实践，我常常自问：一个八十岁的老人，依旧长着十八岁的面像，人人奇怪。而一个艺人八十岁依旧沿袭十八岁时的风貌，却无人称怪？这正是艺坛里常见的守陈而忽视创新的普遍状态。诚然，守旧无过，也不可责备，但也不符合我的“宁可在探索中失败，也不可在守成中自适自喜”。创新很难，但必须践行。我们常说笔墨当随时代，我还要加一句：笔墨当随人生、当随年龄。

首先是观念上不能守旧，我年轻时就对自己提出了篆刻创作要区别于古人、他人和故我的要求，所以我的探索几十年来，乃至至今都还在四向探索。从我广州展展示的六十多年的印作里是可以看到变化生发的轨迹。生命在于运动，篆刻也是，没有探索性的运动，艺术的生命将由停滞而消亡。我近些年依旧衰年思变，探索有三个突破方向：

一是鸟虫篆的创作，力求区别于古法，而以生活中捕获的灵感和变形再生的生物形态入印，似乎有了一点眉目，这在上面也已有触及。比如我刻过一方印，“牧心”二字里，是我问了朋友一家三口的生肖，就构思把龙、牛、兔的形态化到字里，生动又有寓意。

例如像我刻的“望德堂”，里面融入龙、鱼、禽鸟、仙鹤等多种动物形态，静的、动的、大的、小的、方的、圆的组合在一起，像个动物园。诚然，刻鸟虫印。得书法之趣为高，而不能堕入工艺性的表现。

还有朋友嘱刻“心慈”一印，左右对称双龙，中间用朱文刻一条游动的鱼，鱼身中间再刻一条盘曲的龙，朱文里加白文，而力求笔意书味的呈现。这种手法也是新尝试。

二是哲思印式，这也是一种填补篆刻思路的一种探索。看一方印，能让人产生逻辑与形象思维的审美感受。我曾用逗号、问号、感叹号、句号四种标点符号刻成一印，旁边附款说明：“逗号者，乃告诫自我，凡事当由始而终，坚忍不拔，决不驻足废于半途。问号者，宜长存于心而践于行，它永远是悠长征程中不灭的动力和高标。感叹号者，无论悲喜祸福，它足以警示自己拨云见日，自省、自律、自励、自塑、自强。人生百年寿过期（颐），总（得）画上句号，然贵在正大圆满，无愧一生，无愧于社会。”

我还有一方尝试，去年我住医院，重病之中突然想到刻一个“空”字，从哲学上说，世上没有绝对的真空，空与实和满又是辩证地存在。我花了一个月，一边吊针一边构思，回家后刻成这方印。以“空”字作边栏，中间用刀披刻，印拓出来中间不是一块红，而是一片混沌如苍空的留白，似云、似雾，表现一种空满相克相依的哲思。

从哲思的角度，我还创作过一张丑鸟衔孔雀翠羽的册页。不妨也请诸位来品味。

三是对会意印式，即“领会内涵意蕴”之意的思考与实验。称之为实验，是我清醒地意识到是探索，其结局有成功或失败，而非指已有了理想的结局。

作为一个研究印学史的老人，我这十来年一直思考着一个前人忽视乃至无视的问题，即三千年来的篆刻艺术，成果辉煌，风格林立，名家辈出。然而这门艺术中不变的事实是：它自古至今表现的都是以确定的入印文字为创作的本体，由择字、配篆、布局、镌刻的程序，到一方印章的完成。姓名印、成语印、官印……皆如此。而艺术上的审美也止于择字、配篆、布局、镌刻的欣赏，附加以由形式出发的格调、情趣等高下优劣的品评。似乎篆刻艺术仅是一门只讲形式美的，也止于形式美的艺术。

从古至今，尤其明代文人介入篆刻以来，诗词文句入印成为重要品类，明末1615年张灏编的《承清馆印谱》就多是文句诗词印。但近五百年来的刻诗词文句印已成常态，也只表现和止步于字与字组合形式上的艺术形式性。而从未去思考镌刻文学内涵丰富的诗词文句，可否通过某种手段来呈现入印词句本该有的文化乃至文学诗性的内涵和意蕴，这也成了我尝试创作“会意印式”的动因。

如刻“愚公移山”印，由面对困局的移山之志，破局之心，我以“山”处理为大框，困愚公于山中，在上方留有一线，寓移山可成的希望缺口，以古人从未有的处理手法，以体现“愚公移山”成语的应有之义。

如刻“逆行者”印，逆行者则是一种别于常理常规智者的逆向行走轨迹，我则用内外向背朱白双指向的边栏构思，而突显出“逆行者”一词背逆而行的意念。

如刻“心畅”印，“心”人皆有之，而“畅”与“不畅”的心境是重点，怎样去表达放怀的畅意，我夸张“易”字及下方“勿”的四笔，使其尽情自由自在，极大幅度地由右向左地伸展，用这种极度夸张舒展的线条，去体现“畅快”的意趣。

诚如这些多向的实验，都在艰辛地探索着这瑰奇博大的艺术世界。

世界博大，人虽渺小，也思前行。每当我看到、想到有那么多爱山人，一步步艰辛地向世界雪山高处的珠穆朗玛峰攀登，我往往更坚定了自己的尝试，也为自己鼓劲：年龄不是问题，艰辛也不是问题，想不想继续前进、有没有正确目标，才是一个大问题！

展 览 资 讯

展 期

2026年3月27日- 6月28日

地 点

广东美术馆新馆 四楼15、16、17号展厅

（地址：广州市荔湾区白鹅潭南路19号）

主办单位

中共广东省委宣传部 广东省文化和旅游厅

承办单位

广东美术馆 上海韩天衡美术馆

协办单位

上海韩天衡文化艺术基金会

策 展 人

王绍强

艺术总监

韩回之

展 览 简 介

百年中国美术史的长卷中，海派与岭南画派恰似双峰并峙，同为不可绕开的重要坐标。二者虽植根沪粤两地，地域风貌各异，却自诞生之初便循着“求新求变、兼容并蓄”的艺术脉络，跨越时空山海展开深度对话。这份跨越地域的艺术渊源与交融共生，不仅为近现代中国艺术转型写下浓墨重彩的篇章，更构建起沪粤两地绵延百年的文化纽带，成为推动中国传统艺术现代化的核心力量。

韩天衡先生作为当代海派艺术的领军者，其四岁习字、六岁治印，艺术道路至今八十余年，今日尚自诩“老学生”，其绘画、书法、篆刻各成高峰独树一帜，又彼此贯通。在绘画上，他与多数篆刻家、书法家仅“以书入画”的简笔创作不同，韩天衡的绘画题材覆盖水墨和重彩。在构图上参考篆刻布字的疏密有致，在线条上使用书法笔墨的圆润健挺，在绘画意趣上传承唐宋古典意趣，在色彩上兼容西洋色调的浓烈饱满。他所创造“韩鸟”的意象，自诩是读过三年书，兼具文气与灵动。

韩先生深耕书画篆刻领域八十载，不仅在创作上承续海派精髓、突破传统边界，更在艺术理论研究上成果丰硕，是当代海派艺术的重要传承者与创新者。此次游艺岭南，既欲全方位展示海派艺术在新时代的传承与发展成果，让岭南观众领略海派笔墨的雄浑与灵动，更愿深入汲取岭南艺术的鲜活养分，与当地艺术界展开深度交流。本次展览不仅是一次艺术成果的集中呈现，更是为沪粤两地搭建起新的文化交流桥梁，让海派与岭南画派的百年艺术情谊，在新时代续写更加璀璨的篇章。

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