李猛 上里写生作品
《上里写生组画之十》
50×50cm
布面油
“去照片化” 视作绘画创作的主流导向
近些年来，艺术评论领域普遍将 “去照片化” 视作绘画创作的主流导向，这套理念的根本出发点，是守护绘画艺术独有的本体内核。摄影技术诞生之后，精准复刻客观现实不再是绘画独有的能力，摄影凭借高效写实的特性夺走了这项专属职能。倘若创作者一味照搬照片的平整画面、锐利细节与标准化机械透视，作品便会沦为精致复刻品，彻底剥离绘画区别于其他图像媒介的核心特质，彻底丧失自身不可复制的艺术内核。
《上里写生组画之一》
60×60cm
布面油画
绘画区别于摄影的独有特质可归纳为三个核心维度。其一为物质属性，颜料厚薄、画布肌理、堆叠涂层带来的触感，是相片纸张无法复刻的实体质感；其二是身体属性，手部运笔的动态、层层叠加耗费的创作时长、反复涂改留下的斑驳痕迹，都留存着创作者真实的行动印记；其三为主观属性，自主调配色彩、主动扭曲物象形态、重构画面空间秩序，全部依托创作者个人审美完成，绝非客观机械记录。
《上里写生组画之二》
60×60cm
布面油画
业内批判的 “照片化创作”，其根本症结并非创作者借用照片素材，而是整体创作思路被照片完全束缚。这类创作早已脱离独立绘画创作逻辑，本质只是依照相片轮廓填充色块，完全放弃主观改造与艺术加工。创作者不再主动经营画面节奏、调整色彩氛围、重塑物象结构，只是机械复刻照片既定视觉效果，让绘画沦为照片的二次复刻工具，彻底消解绘画媒介与生俱来的表达自主性与艺术创造力。
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《上里写生组画之三》
60×60cm
布面油画
完全割裂照片素材进行当代绘画创作，在当下的图像环境中既不现实，也无绝对必要，创作的核心分歧不在于是否借助照片，而在于运用照片的方式与主次关系。合理利用照片能够为绘画创作提供多元助力，它可以承担三类正向功能：充当视觉素材补充，弥补记忆细节缺口；制造疏离清冷的视觉氛围，映射现代人群精神状态；拆分多张相片视觉元素自由拼接，搭建现实不存在的虚构场景，拓展绘画叙事边界。
《上里写生组画之四》
60×60cm
布面油画
照片发挥正向作用的核心前提，是始终确立绘画创作的主导地位，照片仅作为可调配、可改造的辅助材料。作为素材索引时，相片仅提供基础视觉参考，最终画面需经过创作者二次改造；用来营造疏离氛围时，照片自带的客观冷感只是创作表达的一种语气，而非全盘复刻模板；用于搭建虚构画面时，相片内容仅为可供拆解重组的视觉零件，不能直接作为完整参照图纸束缚整体创作构思。
《上里写生组画之五》
60×60cm
布面油画
照片发挥正向作用的核心前提，是始终确立绘画创作的主导地位，照片仅作为可调配、可改造的辅助材料。作为素材索引时，相片仅提供基础视觉参考，最终画面需经过创作者二次改造；用来营造疏离氛围时，照片自带的客观冷感只是创作表达的一种语气，而非全盘复刻模板；用于搭建虚构画面时，相片内容仅为可供拆解重组的视觉零件，不能直接作为完整参照图纸束缚整体创作构思。
《上里写生组画之六》
60×60cm
布面油画
当下高清数码影像、AI 生成图像随处可见，图像泛滥的环境反而凸显绘画无可替代的独特价值。绘画留存完整时间痕迹，层层覆盖、反复修改的创作过程永久凝固在颜料材质中，是瞬时生成的电子图像无法复刻的；实体画作拥有专属物理尺幅，与观者形成真实空间对视，材质、光线带来的细腻观感区别于冰冷屏幕像素；笔触力度、色彩偏好、物象变形尺度，处处留存创作者真实的手工痕迹，这份人的在场感，是所有机械图像难以伪造的核心魅力。
《上里写生组画之七》
60×60cm
布面油画
《上里写生组画之八》
60×60cm
布面油画
《上里写生组画之九》
50×50cm
布面油画
画