从福建莆田到肇庆四会，一辆大巴、一身风尘，是国家级玉雕大师郑国柳与四会这座“中国玉器之乡”结缘的起点。

扎根不产原石的四会，郑国柳以刀为笔、以玉为纸潜心雕琢，在方寸玉石间刻出匠心，也见证四会玉器产业从无到有、从大到强的蝶变。

图为郑国柳。受访者供图

1999年，十几岁的郑国柳告别家乡莆田，怀揣初学的木雕技艺奔赴四会。忆起初来乍到的模样，他记忆犹新，漫长的大巴路途颠簸，一路风尘扑面，“来到四会后，白衬衫都变黑了。”他笑称。

彼时的他前路未知，却冥冥之中与四会玉石结下不解之缘。从木雕跨界玉雕，从小作坊学徒做起，他从零起步，在日复一日的打磨雕琢中开启了与玉石相伴一生的事业。

图为郑国柳。受访者供图

在郑国柳看来，木雕与玉雕有共通之处，但翡翠雕刻是最难的。“翡翠材质变化大，纹理有断有裂，色泽深浅不一，硬度极高——这是难点，也是其魅力所在。”在他看来，翡翠“自带语言”，每一块原材料都需要匠人去读懂它的价值。

2011年，郑国柳决定出来创业。有人劝他慎重，他却坚定认为，“创业的选择是对的，这正证明了我对四会玉器产业的信心。”

为精进技艺，时至今日他依旧会花数月时间遍访全国各地，拜访来自雕塑、竹编、铜雕、木雕等不同领域的艺术大师。“不能老在玉雕这个圈子里打转，要看看别人是怎么做的，博采众长。”

跨界求学的经历，让郑国柳对匠人精神有了更深刻的感悟。一众老艺术家深耕一生，技艺精湛到可在发丝之上雕琢《兰亭集序》，做到“细如发丝、毫厘必究”。

前辈们历经行业的大浪淘沙，依旧潜心深耕，这份执着深深感染了他。“老一辈艺术家身上最共同的品质，就是对艺术的执着和沉下心的精神。”

“艺术没有捷径，越是在快速发展的时代，越需要沉下心来做，越呼唤匠人精神。”他将极致的细致刻入创作日常，也时常以此教诲徒弟。

回望来时路，郑国柳愈发笃定当初的选择。不同于大城市的人才扎堆、技艺难露头角，包容开放的四会为匠人提供了茁壮成长的沃土。“当地政府对玉器产业全力扶持、对工艺匠人尊重、厚爱，让玉器手艺人被看见、被认可、被成就。”

他认为，四会是座有烟火气的城市，汇聚了全国各地的玉器从业者，这里开放包容，卧虎藏龙，更坚定了他留在四会的选择。“我这辈子就做玉雕了，我将投入所有精力去做好这件事。”

这份沉下来的心，在其作品中也体现得淋漓尽致。

走进其创建的国柳翡翠艺术馆一层，其最新斩获国家级奖项的作品《梦圆》静静陈列。翡翠之上，五个神态各异的小孩放学归来，在庭院嬉戏玩耍。老屋墙上的斑驳纹理清晰可见，灶台、小狗、栅栏……每处细节都纤毫毕现。这件作品，郑国柳雕了约四年时间。“这是我眼中的‘梦圆’——是童年的梦圆，家的团圆，也是家国情怀的体现。”

从业近三十年，郑国柳的作品获百花奖、天工奖、飞花奖、国匠杯等国家级、省部级奖项百余项。2016年，他创作的《翡翠心经》被世界纪录协会认定为“世界最早的双向对切九片榫卯连接三彩翡翠《心经》”。其独创的俏色雕刻三原则，大幅提升了翡翠原料利用率。

在郑国柳看来，四会玉雕要发扬光大，永远最需要沉下来的匠人精神。“我会用行动来证明对四会玉器产业的发展信心，未来依旧如此。”