□魏益君

当街巷间再次飘起艾草与菖蒲的清香，当五彩丝线在孩童的手腕上轻轻缠绕，那份属于仲夏时节的古老仪式感便如约而至。端午，这个承载着驱邪祈福与纪念先贤双重意蕴的节日，在千百年的岁月流转中，不仅化作了诗词里的平仄，更被历代文人墨客凝练成了尺素间的丹青。在这众多描绘端阳风物的画作中，明代画家陆治的《端阳佳景图》宛如一缕清风，将江南端午的草木芳华与文人雅趣，永远定格在了时光深处。

这幅现藏于台北故宫博物院的《端阳佳景图》，画面以一块太湖石为中心，稳稳地撑起了整个构图。石前，几株蜀葵正迎风盛放，花瓣有红有白，娇艳而不媚俗；石后，一枝石榴花斜斜地伸出，花朵红艳似火，仿佛要将这仲夏的热情点燃。在蜀葵与石榴的周围，画家又巧妙地穿插了山丹、灵芝等植物，辅以淡墨皴擦的坡石，使得整幅画既有园林的精致，又带着几分山野的逸趣。

在画的右上方，是一首七绝：“葵榴花下自称觞，南极星辉满华堂。况是江南多胜事，朱明佳节正端阳。”这短短二十八个字，不仅点明了画作“端阳”的主题，更将一幅静态的节令花卉图，延展成了充满温度的祝寿画卷。这首题诗，让原本只是描绘草木芳华的画面，瞬间有了归宿。它告诉我们，这满纸的榴花蜀葵，不仅是端午的节令风物，更是画家对友人晚年隐居生活的美好礼赞。诗与画在这里完美交融，平实顺畅的语言中，流淌着明代文人之间那份清雅而真挚的情谊。

凝视着画中那些在微风中轻轻摇曳的花草，我的思绪不禁从纸面飘向了那个遥远的明代端午。这不仅仅是一幅节令画，更是画家内心世界的真实写照。陆治晚年隐居在太湖支硎山下，生活清贫，却以种花自娱。这幅画中的蜀葵、石榴，或许正是他亲手栽种的庭前花木。在古人眼中，蜀葵又名“端午花”，因其高大挺拔、花多红色，被唤作“一丈红”，不仅品性高雅，在民间还有辟邪之用；而石榴则寓意着多子多福、红红火火。陆治将这些充满吉祥寓意与实用价值的植物入画，既是对端午习俗的忠实记录，也是对自己隐居生活的一种诗意表达。

画中的太湖石，虽只是作为背景衬托，却画得极具风骨。干湿各异的笔触表现出石体丰富的肌理，浓淡变化的墨色勾勒出石头的明暗，它静静地立在那里，仿佛一位历经沧桑的老者，默默守护着这一园芳华。而前景的花卉，则采用了“没骨法”与“勾花点叶法”相结合的技巧，用色艳而不俗，笔触灵动洒脱。这种看似随意、实则精心安排的构图，让人感受到了画家对自然万物的深情。他画的不仅是花草的形貌，更是花草的神韵，是那份在喧嚣尘世中坚守的宁静与淡泊。

《端阳佳景图》没有宏大的叙事，也没有繁复的色彩，它只是静静地描绘了一角庭院，几株花草。但正是这份平实与顺畅，让人在欣赏时感到无比的舒适与惬意。在这个快节奏的时代，我们或许很难再有“设席花竹之间”的闲情逸致，但当我们驻足于这幅画前，依然能够透过榴花蜀葵，感受到那份属于端午的清韵，以及画家陆治那份超然物外、恬淡自适的文人情怀。这或许就是古画留给我们最珍贵的礼物。