在周思聪先生逝世30周年之际，北京画院“二十世纪中国美术大家系列展”迎来重要篇章——“真言可贵——周思聪的变法之路”日前在北京画院美术馆面向公众开放，呈现这位中国现代水墨画坛上杰出女画家用生命浇铸的艺术之路。

周思聪（1939-1996）

周思聪1958年考入中央美术学院国画系，初师从李可染专习山水，其水墨写生《颐和园一角》曾获维也纳第七届世界青年联欢节国际青年美术作品展览会银质奖。后转入蒋兆和工作室，系统研习人物画，练就了扎实的造型功底。本次展出的《画家蒋兆和像》中，蒋兆和嘴角紧闭、目光深邃而犀利又不失慈祥，背后的《流民图》映现出他心系苍生的博大襟怀。1963年，周思聪毕业后进入北京中国画院（今北京画院）任专业画家，身份转变促使她将笔触投向时代风云与百姓日常，创作渐入新境。

蒋兆和先生肖像 周思聪 纸本设色60×107cm 1962年 中央美术学院中国画学院藏

20世纪70年代末，周思聪与丈夫卢沉赴辽源煤矿写生，矿工群体的苦难命运深深震撼了她，催生出《矿工图》系列。该作大胆运用抽象手法，通过空间的折叠与错位、时间的并置与重构，打破传统水墨叙事逻辑，成为她艺术转向的关键里程碑。进入80年代，随着国际交流日增与国内“85新潮”美术运动兴起，周思聪更自觉突破水墨媒介的既有边界，探索更为自由、富有张力的现代表达。

背井离乡 周思聪 纸本设色69×52cm 1978年 中国美术馆藏

晚年，周思聪饱受类风湿病痛折磨，手指关节变形，却依然在创作中寻找精神栖居。1982年她赴四川大凉山写生，由此开启“彝女系列”，画中既饱含对勤劳坚韧女性的深切关怀，也透出对自身命运的无尽体悟；此后，她又转向“墨荷”，以极简的淡墨枯笔，于寂寥中见风骨，于沉静中蕴波澜，完成了一场与命运的和解。

本次展览为文化和旅游部2025年全国美术馆青年策展人扶持计划优秀项目，由中国美术家协会、中国美术馆、中央美术学院、中国女画家协会、北京美术家协会、北京画院共同主办，将持续至7月19日。

来源：北京日报客户端

记者：王广燕