墨承楚韵 境融中西

——严众开大写意花鸟艺术品评

近代大写意花鸟，向来分两极：一者固守古法，循文人笔墨旧轨，求清雅古淡；一者追逐新潮，解构传统形制，重视觉冲击。严众开深耕绘事数十载，以楚地文脉为根，以书道笔法为骨，跳出两极桎梏，打通东方心性笔墨与西方现代表达，赋予大写意花鸟当代人文温度，自成朴厚通透、古今共生的自家风貌。

世人皆知其隶行草书沉厚古拙，殊不知书骨入画，正是其花鸟笔墨的核心底气。不同于俗笔花鸟刻意描摹花叶情态、雕琢禽鸟形态，严众开作画以书入绘，运隶篆沉凝笔力写枝干，以行草洒脱笔势点花叶，落笔顿挫有度，行墨随性从容。画面弃繁缛勾勒，少艳俗敷色，枯湿浓淡随心而生，粗笔见气韵，细笔藏性情，寥寥数笔便勾勒草木生机，删尽雕琢匠气，留存写意本心，契合传统文人画“重意轻形、以笔写心”的内核。

身处中外文化交融语境，其花鸟创作最可贵之处，在于守正而不泥古，融通而不媚外。传统大写意囿于中式构图、水墨范式，意境内敛封闭，难适配当代审美视角。严众开深谙古今审美差异，审慎吸纳西方现代构图逻辑、色彩层次语言，不破中式笔墨之本，微调画面虚实配比、光影节奏，打破传统花鸟平面化格局。其画作既有水墨写意的空灵禅意，又有现代视觉的开合张力，草木有烟火气韵，禽鸟具鲜活神态，消解了中西艺术的审美壁垒，让传统花鸟跳出文人小众圈层，适配当代大众审美。

观其画作，更是观其处世艺术观。秉持“艺术生活化，生活艺术化”理念，他从不闭门摹古造境，一草一木、一禽一花，皆取材日常烟火，萃取生活本真之美。笔下花鸟不刻意清高孤冷，不故作恣肆狂放，自带温润质朴的人间意趣，借草木抒淡泊胸襟，以花鸟寄向善本心。从笔墨抒怀结集《书画写心》，到倾心力作回馈母校，可见其艺术从来不止于笔墨技法，更在于共情世人、反哺社会的文人担当。

当下画坛多浮躁逐利之风，写意花鸟多流于程式复制，失却本心。严众开守笔墨初心，终身求索自我突破，以书养画，以心驭墨，以融创新，既守住楚地文人书画的文脉底色，又拓开当代写意花鸟的创作边界。笔墨向内观心，艺术向外渡人，这便是其大写意花鸟超越技法本身，最珍贵的艺术价值。

严众开书法专攻隶、行、草三体，取法路径清晰且取舍极具主见。隶书脱胎汉碑雄浑体系，摒弃时下甜俗圆滑的描摹习气，线条沉实厚重，起收顿挫利落，结体宽博开张，暗藏楚地文脉雄阔苍茫的气韵，静穆之中不乏灵动变化；行书取晋唐意趣，融碑质于帖韵，转折处刚柔相济，行气连贯舒展，字字顾盼呼应，无刻意造作之态；草书则放而不野、纵而不散，笔势缠绕开合有度，快慢虚实收放自如，以情绪驱动笔墨节奏，做到纵情挥洒又法度自持。长期跨地域艺术交流，也令其书法跳出单一古法窠臼，章法布局借鉴现代视觉构成思维，疏密排布打破传统四平八稳的定式，空间节奏感更为鲜明。他一贯书画同源同修，书法的线条锤炼反哺绘画筋骨，绘画的造境体悟又滋养书法格局，二者互为表里、彼此成就。立身海外传播翰墨多年，其笔墨既保有中华书法正统文脉根基，又带着兼容并蓄的当代视野，以平实真诚的书写心性，在异域架起传递东方笔墨精神的桥梁，字如其人，沉静内敛，格局开阔。