恰逢元大都建城750周年与2026年文化和自然遗产日，2026北京白塔文化周核心版块——特展 “西天梵相：阿尼哥和他的艺术时代” 重磅亮相。

本次展览聚焦元代艺术宗师、尼泊尔杰出工匠阿尼哥，以他的人生轨迹与艺术成就为叙事主线，系统梳理“西天梵相”从起源、发展到成熟与传承的完整脉络。这一风格被《元史·阿尼哥传》明确记载，融合印度、尼泊尔域外艺术精髓，兼收中原、西藏、西夏多元审美与工艺，最终成为元代宫廷主流造像范式。

展览现场汇集十余件珍贵造像文物，并辅以沉浸式多媒体互动装置，将千年梵像的演化轨迹还原为可看、可感、可悟的立体艺术史画卷，远比单纯打卡古塔更值得驻足细品。

本次展览分为三个章节，让我们一起了解——

梵源·匠星

阿尼哥（公元1244-1306年）来自尼泊尔加德满都谷地“艺术之城”帕坦，自幼浸润于当地成熟的佛教造像与建筑传统，天赋卓绝、技艺根基深厚。17岁应召入藏，率队主持西藏黄金塔修建，仅用不到两年便顺利完工，阿尼哥的技艺博得了八思巴的赏识，八思巴将他收为弟子并带到元宫廷。入宫之后，他凭借修复宋室针灸铜人的绝技受到忽必烈重用，之后忽必烈便将修寺、建塔、雕塑等方面重要任务都交给他承办。阿尼哥不辱重托、积极效忠朝廷，做出了许多重要的贡献，这些贡献在《元史》《元代画塑记》及元代大学士程钜夫为阿尼哥撰写的传记《凉国敏慧公神道碑》中留下了清晰的记载。

梵汉·相融

阿尼哥从尼泊尔来到中国，毕生潜心佛教艺术实践，开创了“西天梵相”的新风范。所谓“西天”，泛指中国以西、佛教发源的印度、尼泊尔等地，“梵相”有地域和宗教两层含意，从地域理解，“梵相”之“梵”与“西天”同义，如梵天、梵域等;而在宗教意义上，“梵相”之“梵”具有清净之意。可见，“西天梵相”在字面意义上所指为印度、尼泊尔流行的外来造像风格。但这种外来风格传入中国后，通过不断的传播与发展，逐渐融入西藏和中原及西夏地区不同的艺术元素，实际面貌发生了改变，而呈现出多元融合，具有中国文化特色的新的艺术形式。元朝特设的造像机构及管理体系，为阿尼哥的艺术创作和“西天梵相”的中国化转化提供了重要契机。在造像遗存上，从早期的杭州飞来峰石窟，到元朝晚期居庸关云台的石雕，阿尼哥艺术时代所奠定的“西天梵相”流脉贯穿始终。

梵艺·传承

“西天梵相”对后世佛教造像的发展也产生了深远影响，其艺术脉络在明朝持续传承并实现了本土化演进。明永宣宫廷造像承继“西天梵相”核心仪轨与造型范式，融合皇家气度形成精致规整的新风格;以陈彦清、陈以德为代表的钱塘造像匠师，深植江南地域文化，上承元代杭州飞来峰造像遗风，近接永宣宫廷造像精髓，将汉藏融合的艺术特征与江南审美意趣相融，打造出兼具法度与地域气韵的宫廷造像风格。

“西天梵相”，是元代独一无二的佛造像艺术范式，更是中华文脉开放包容、兼容并蓄的最佳见证。

一塔通古今，一艺跨山海。这场跨越国界、贯穿千年的艺术对话，不仅是工艺技法的交融创新，更是文明互鉴、美美与共的生动写照，彰显着中华民族海纳百川的文化胸襟。

展览信息

展览地点：北京市白塔寺管理处大觉宝殿

展览时间：6月13日—10月11日