近日，2026年第十二届FAPA国际艺术摄影大赛获奖结果正式公布，这场汇聚全球摄影精英的艺术盛宴，再次为我们呈现了无数震撼心灵、独具创意的视觉佳作。

在本届大赛中，专业组与业余组均诞生了令人瞩目的佼佼者。西班牙摄影师Jabi Sanz凭借系列作品《创世高地》力压群雄，斩获专业组大奖，荣膺“年度专业艺术摄影师”称号，并收获3000美元奖金。其作品以独特的视角和精湛的技艺，带领观众领略了冰岛高地的神秘与壮美。而奥地利摄影师thaddäus biberauer则凭借系列作品《探寻》在业余组脱颖而出，获得“年度业余艺术摄影师”头衔及2000美元奖金。

值得一提的是，中国摄影网在此次大赛中共有4幅作品获得提名。摄影师曹建明一人独揽三项提名，其作品《觅食中的毛腿渔鸮》在业余组野生动物/动物组中崭露头角，《烟花火龙闹元宵》于夜景组中绽放光彩，《长颈鹿的家园》则在全景组中给人留下深刻印象。此外，摄影师张欣的系列作品《飞鸟与树》也成功获得业余组后期组提名。

艺术，源于内心深处的热爱。艺术摄影，作为一门独特的艺术形式，是连接个人与世界的桥梁，是分享独特视野的绝佳途径。它诞生于作者对生活敏锐的感知，源于用图像传递情感的强烈渴望，更源于对周遭现实别具一格的洞察。艺术摄影既可以是灵感的瞬间迸发，也可以是有意识、经过深思熟虑的艺术宣言。

FAPA国际艺术摄影大赛，始终在寻找那些因热爱而诞生的照片——那些饱含着摄影师对世界无限热忱与独特感悟的影像。期待每一位热爱摄影的你，都能在这个舞台上绽放属于自己的光芒，用镜头书写对艺术的执着追求。

专业组

▲第一名《北极见证者》（组照）©ANDREAS KREMER

这组摄影作品（共两部分，此为第一部分）创作于2025年，拍摄于一次沿格陵兰岛西部、南部及鲜有人涉足的东部海岸的探险之旅——一路深入至东北格陵兰国家公园的静谧腹地。

在峡湾、海湾与冰川之间，一幅既承载着起源又蕴含着无常的画卷徐徐展开。这里的地质构造宛如地球自身的编年史：层层叠叠，裂痕交错——这是历经数百万年雕琢而成的宏伟雕塑。

这片自然对生命充满敌意，却美得超凡脱俗。冰川雕琢出的形态，其艺术精度远非人力所能及。诸如长达七十公里的雅各布港冰川，每日推进近四十米，不断崩解出新的冰山——有些冰山高达数百米，其表面镌刻着由多年融化、旋转以及古老冰层中封存空气缓慢上升所形成的不可思议的纹路。

抛开所有气候或政治上的隐忧，凝视这些影像——与冰与石的邂逅——令人心生深深的敬畏：意识到在历经数百万年运作的浩瀚自然伟力面前，人类是如此微不足道。

【关于摄影师】

Andreas Kremer在商界成功打拼多年后，踏上了艺术之路。多年来，他始终与摄影保持着紧密联系，2014年，他彻底将创作重心转向摄影这一视觉艺术领域，自此再未放下手中的相机。2025年，Kremer参与了一次沿格陵兰岛西部、南部及鲜有人至的东部海岸的探险之旅，并创作了摄影系列作品《北极见证者》。在峡湾、海湾与冰川之间，一幅既承载着起源又蕴含着无常的景观徐徐展开。这里的地质构造宛如地球自身的编年史：层层叠叠，裂痕交错——这是历经数百万年雕琢而成的宏伟雕塑。这片自然对生命充满敌意，却美得超凡脱俗。冰川雕琢出的形态，其艺术精度远非人力所能及。抛开所有气候或政治上的隐忧，凝视这些影像——与冰与石的邂逅——令人心生深深的敬畏：意识到在历经数百万年运作的浩瀚自然伟力面前，人类是如此微不足道。

近年来，Kremer的作品在国际上广受认可，屡获殊荣，并被多家媒体刊载，还在多地举办了展览。

▲第二名《潮间带》（组照）©David Magee

纽约长岛桥汉普顿的梅科克斯海滩，长久以来都是艺术灵感的源泉——这里的风景，由光、陆地与海洋共同雕琢而成。光在此处流转的方式与众不同，经空气与水汽的渲染，变得愈发浓郁，常被称作“梅科克斯之光”，仿佛这光芒是从大地深处自然升腾而起。空气饱含水汽，将阳光温柔地挽留，使之四散开来，变得明亮而柔和。最终呈现的，是一种缥缈而闪烁的光辉——如梦似幻，转瞬即逝，又充满生机。

2019年春日的数周里，我每日造访梅科克斯海滩——在黑暗中、在晨光初现时、在黎明缓缓铺展的全程——我并非为了捕捉这处景致，而是为了聆听它的低语。

这些独处的造访，化作了静谧沉浸的时刻。我跪在沙滩上，全然投入当下，目睹了海浪与光线交织出的微妙变化——它们留下转瞬即逝的痕迹，又在片刻后将其抹去。这些照片，便源自那段持久的邂逅。它们并非对地点的记录，而是内心体验的映照——由凝视、等待、思索、再思索，最终至创作而成。

它们提醒着我们存在的短暂，以及我们与时间、与这个我们共同栖息并分享的美丽世界的恒久联系……

【关于摄影师】

David Magee，1963年生，是一位爱尔兰艺术家。他出生于爱尔兰科克市，并在那里长大，曾就读于科克的克劳福德市立艺术学院学习美术。1982年，他进入格拉斯哥艺术与设计学院深造。

Magee曾荣获众多奖项，他出版了两本摄影专著，其中包括获奖作品《户外》——一部跨越二十五年的回顾集，该书于2017年出版后广受国际赞誉。他的作品在全球范围内展出，并被私人及市政收藏机构收藏。

尽管Magee游历广泛，但近年来，他的创作重心逐渐聚焦于爱尔兰风景，尤其是大西洋海岸线。

Magee现居于西科克与伦敦两地的家中，并在两地开展创作活动。

▲第三名《漂移与消融》（组照）©Anne Neiwand

这组航拍作品拍摄于西澳大利亚州鲨鱼湾的潮间带上空，探索了水、沉积物与光三者间微妙的交融。

浅浅的水道缓缓漫过沙洲，携带着细微的矿物质沉积物，将水面晕染成青绿色、淡粉色与浅金色的细腻色调。随着潮水的涨落，边界若隐若现，边缘被柔化，表面在静谧而持续的运动中重塑。

从高空俯瞰，绵延数公里的海岸线被压缩成色彩与形态的灵动表达。看似如绘画般的抽象景象，实则是自然交互的结果——水中悬浮的沉积物、改变流向的洋流、重塑纹理的清风。这里的一切都非静止不变。

该系列作品将无常视为结构本身。陆地并未抗拒海洋，而是退让、吸纳并重塑。在漂移与静止的间隙，景观变得流动——这是一个处于转变中的表面，色彩与轮廓在此温柔地彼此交融、消散。

【关于摄影师】

我的作品探索着景观中静谧而强大的力量——那变幻的光影、有机的纹理，以及从地面与空中不同视角下所展现出的土地风貌。我尤为着迷于那些使景观变得抽象的瞬间：水流勾勒出的线条、季节晕染出的色彩，以及时间雕琢出的地形。这些影像介于记录与诠释之间，邀请观者放慢脚步，沉浸于节奏、形态与宁静之中，而非仅仅关注尺度或地理信息。

业余组

▲第一名《冰山》（组照）©Sergiy Antonenko

《冰山》系列作品创作于格陵兰岛的夏日航行期间。

这些照片从一艘小型游艇上拍摄，跨越了夜晚、黎明与阴天，研究着在海上尺度与存在感如何发生转变。低矮的地平线与平静的水面将场景简化为基本元素：体量、边缘、光线与倒影。由于缺乏明确的地标线索，这些影像游走于纪实记录与抽象表现之间——冰裂的纹路宛如笔触绘就的线条，平面仿佛雕塑的形态，而倒影则将形体复制成另一座脆弱而缥缈的建筑。

该系列作品更注重邂逅而非目的地本身：那些海洋仿佛无边无际、时间随着漂流与消融而放慢脚步的瞬间。

【关于摄影师】

Sergiy Antonenko是一位定居于西班牙拉科鲁尼亚的乌克兰艺术摄影师。他的作品聚焦于由水塑造的偏远而脆弱的景观——冰川、海洋、薄雾以及纤薄的反射性表面，在这些场景中，人类的存在显得渺小而短暂。他致力于创作长期系列作品，游走于纪实性的关注与极简抽象之间，借助相机放慢与那些通常只是匆匆掠过之地的相遇节奏。

他的系列作品《冰山》创作于格陵兰岛的冬季航行期间，荣获了2025年巴黎PX3摄影奖铜奖（自然/水类别）。另一系列作品《我们之间的水》拍摄于贝宁的甘维耶水上村庄，入围了2025年PX3“世界现状”摄影奖。他目前正在进行的作品系列《表面与光之间》，对日常水面进行了一致而精心的色彩转换处理，揭示出一个“另类”光谱，其中倒影、植物、鱼类和矿物质溶解于近乎抽象的视觉呈现中。

Sergiy曾就读于基辅摄影学院。他的作品已在巴黎展出，包括“新声——当代摄影展”（2025年11月13日至16日）以及PX3 2025获奖者展览（2025年11月9日至14日）。

▲第二名《十字路口》（组照）©brigitte bourger

《十字路口》是一组航拍摄影系列作品，聚焦于水、沙与沉积物交汇之处。从高空俯瞰，自然勾勒出抽象的图案、蜿蜒的路径与纤细却充满力量的线条。

侵蚀与沉积不断重塑着边界。色彩与纹理随自然的笔触持续变幻，勾勒出新的轮廓。

这组作品既抽象又扎根于现实，将与自然世界的短暂邂逅转化为视觉构图，成为隐喻——既隐喻着塑造景观的选择、交汇与无形力量，也隐喻着影响我们人生的种种抉择、交汇点与未知驱动力。

【关于摄影师】

自从停止工作后，我把大把时间都花在了摄影上。起初，我对野生动物摄影兴趣浓厚，不过最近两三年，我更偏爱极简主义风格的自然景观摄影，或是更具抽象感、但又与景观相关的创作。

▲第三名《斯基弗伦碉堡》©Ralf Dreier

丹麦北海海岸沿线至今仍留存着许多二战时期的碉堡，然而，其中一些正渐渐被北海吞噬。

【关于摄影师】

Ralf Dreier，2025年来始终专注于黑白摄影创作。起初，他使用35毫米胶片和中画幅胶片进行拍摄，自2006年底起，则完全转向数字摄影。他专注于极简主义风格的风景与建筑摄影。