2026年6月16日，《数智艺术论》新书捐赠仪式在中央美术学院美术馆隆重举行。本次活动由中央美术学院主办，四川美术出版社协办，中央美术学院教师工作部（人事处）、中央美术学院美术馆承办。来自艺术界、学术界的众多领导、专家及媒体朋友齐聚一堂，共同见证这一数智艺术领域里程碑式学术著作的发布。

中央美术学院院长林茂，中国美术家协会秘书长王平，中央美术学院美术馆馆长靳军，四川美术出版社社长唐海涛及该书责任编辑罗群，《数智艺术论》主编一山先生等出席仪式。活动由中央美术学院教师工作部部长（人事处处长）杨杰主持。

中央美术学院教师工作部部长（人事处处长）杨杰主持活动。

杨杰在开场致辞中表示，当前数字技术与人工智能正深刻影响着艺术的发展，数智艺术已成为艺术教育中的重要议题。由一山先生主编的《数智艺术论》汇集了这一前沿领域的多方思考，对相关理论与实践进行了系统性的梳理与探讨，为理解和应对数智时代的艺术变革提供了宝贵的理论依据和多元视角。

中央美术学院美术馆馆长靳军致辞。

中央美术学院美术馆馆长靳军在致辞中指出，伴随新的科技发展，一批前沿艺术的探索者通过大量创作实践已在社会上形成广泛影响。《数智艺术论》的出版促进了数智艺术概念、理论、创作方法等方面的思考与交流，成为这一历史时点全局性思想汇集的阶段性、里程碑式成果。他提出，艺术的生产方式、展示方式、观看方式以及艺术家与观众之间的关系正在发生深刻变化，该书为“艺术如何在技术高度发展的时代继续保持独立性、思辩性与精神深度”等问题提供了重要的理论入口。

四川美术出版社社长唐海涛致辞。

四川美术出版社社长唐海涛在致辞中表示，在人工智能全面融入艺术领域的当下，行业长期存在理论体系零散、学理梳理滞后的困惑。《数智艺术论》的出版填补了国内数智艺术系统性理论的空白，系统厘清了艺术创作与人工智能的核心关系，明确了AI的角色演进，划清“技术赋能艺术”与“原生数智艺术”的边界，重新确立了数智艺术作为独立艺术形态的本体性体系。该书以全新艺术视角阐释数智艺术的发展形态，搭建起知行合一的完整理论体系，是国内数智艺术领域里程碑式的学术著作。唐海涛社长还特别指出，出版社将全力推进本书版权向欧美国家输出，将源自中国的数智艺术理论、研究范式推向世界，分享中国数智艺术研究成果，传递中国数智艺术创作与思考智慧，推动中外科技与艺术文明深度交流互鉴。

《数智艺术论》主编一山先生。

作为《数智艺术论》主编，一山先生深耕数智艺术理论与实践多年，并在仪式上发表简要致辞。他首先诚挚感谢中央美术学院为本次活动顺利举办及著作学术打磨提供的优质平台与大力支持，感谢编撰团队多年来潜心钻研、通力协作，凭借严谨的治学态度完成全书编撰工作，同时也感谢四川美术出版社的专业打磨与倾力出品，让本书得以正式面世、落地传播。

对于数智艺术的发展内核，一山先生表示，不同于以往的实体艺术，数智艺术是依托虚拟空间、交互体验、生成式创作、数智多模态技术等，形成的新语境、新范式、新语言、新体系，以往的艺术形态与数智艺术形态各有特色，二者相融共生，在传承中创新，共续人类艺术文脉。简短真挚的发言，赢得了现场热烈的掌声。

一山先生（右）及四川美术出版社社长唐海涛（左）向中央美术学院捐赠新书，林茂院长（中）代表学校接受赠书

随后举行了庄重而温馨的捐赠仪式。一山先生及四川美术出版社向中央美术学院捐赠《数智艺术论》新书，林茂院长代表学校接受赠书。该书入藏将进一步丰富中央美术学院学术文库，为师生探讨数智时代的艺术发展提供宝贵参考。

采写：南都N视频记者 黄茜