6月14日下午，由广东美术馆美术文献研究中心策划的“二沙艺术讲坛”第五期活动“公仔揸晒fit——从《时局图》到《雄狮少年》的广东动漫百年”在二沙馆区美术文献研究中心图书馆举办。

本期讲座邀请广州大学数字媒体艺术系系主任周鲒担任主讲嘉宾，为现场观众带来了一场别开生面的广东百年动漫文化之旅。

连讲座的PPT都别具一格——采用漫画分镜风格，黑白手绘线条搭配复古报刊式排版，再衬上粗黑醒目的标题字体，每一页都像是一幅从老画报中裁剪下来的漫画作品。

整场讲座采用中国传统章回体叙述方式，以“十个故事”作为叙事线索，从1898年的《时局图》一路讲至2021年《雄狮少年》的热血鼓点，串联起广东动漫的百余年时光。

广东动漫为时代呐喊

故事的前五回围绕广东动漫承载的社会责任与时代呐喊展开。

故事的第一回“开山劈石”，讲述会造飞艇的广东革命者谢缵泰画出了中国第一张现代漫画《时局图》，以动物喻指列强瓜分中国的危局，用画笔撕开沉睡的国门。

而《时局图》以画笔介入现实的特点，在1905年潘达微、高剑父等人于广州创办的《时事画报》中得到了有力延续——这份以“开通群智，振发精神”为宗旨的画报，与《时局图》一脉相承，共同奠定了广东漫画关注社会、直面现实的创作底色。

故事的第二回“过江龙”，聚焦1912年粤籍漫画家北上上海创办《真相画报》的故事——三个人、十几个笔名、一本仅存活了17期的画报，在黄浦江边为中国漫画搭起了第一座舞台。

故事的第三回“有兄有弟”与第四回“搏到尽”，将目光聚焦于吃着百家饭长大、出身社会底层的画家廖冰兄。廖冰兄1915年生于广州城西，凭借作品在上海第一届全国漫画展上一战成名。

周鲒介绍，那个时代的漫画家们，“用自己的作品直白地点出了当时真实的社会面貌”。譬如1945年，廖冰兄创作了漫画《教授之餐》，刻画出教授一家被迫“吃书”的荒诞场景，这幅作品一经发布便震动了整个重庆。

故事的第五回“埋堆”则以1946至1949年间“人间画会”的传奇为中心，张光宇、廖冰兄、黄永玉、关山月等艺术家从各地逃难至香港，在香港完成了中国现代漫画的一次重要集结。

广东动漫陪一代人长大

从第六回“过江龙又过江”开始，广东动漫逐步迈入产业化发展的新阶段。第六回讲述了1980年代一批曾在上海美术电影制片厂创造过辉煌的导演和骨干纷纷南下广东，种下了中国内地商业动画的第一批种子。故事的第七回“港漫风”则回顾了《古惑仔》《风云》《龙虎门》等港漫席卷广东报刊亭的盛况。

当讲到故事的第八回“童心底”与第九回“画公仔画出肠”时，现场气氛达到高潮。2005年，在广州北较场横路的一栋旧楼里，五个年轻人捣鼓出了《喜羊羊与灰太狼》——这部火遍全国的国民动画，不仅陪伴了一代人的童年成长，更开创了中国原创动画IP商业开发的全新路径。而到了当下，《熊出没》等一批植根广东本土的动画作品，依然延续着这份敢闯敢创的传统，用接地气的故事传递着动人的人文力量。

讲座前，周鲒联系“喜羊羊之父”黄伟明，问他想对粉丝说什么。黄伟明回复道：“谢谢大家陪了我这么多年。”周鲒感慨：“动漫不讲所谓‘出圈’，而是要‘陪一代人长大’，要‘住进一代人的心里’。”

故事的第十回，“醒狮”登场。2021年于中国大陆上映的动画电影《雄狮少年》取材自岭南醒狮文化，由广州本土动画团队参与出品与制作。这部融合了岭南醒狮文化的现实题材作品，将广东人数百年“不认命”的精神内核，藏在了少年阿娟一路逆袭的追梦故事里，成为广东动漫走到今天最生动的注脚。

广东动漫的在地精神

从《时局图》中的熊，到《雄狮少年》里的醒狮；从何剑士用十几个笔名冒死画漫画，到喜羊羊、熊出没、猪猪侠守护一代人的童年，周鲒用十个故事串起了广东动漫的百年历程，“我们不是要说‘广东有什么动漫’，而是要说‘广东人，用动漫做了什么’。”

广东动漫的百年历程，本质上是一部以画笔书写的地方文化自觉史。整场讲座所呈现的，正是广东动漫深植于岭南沃土的“在地精神”——它从本土文化中汲取养分，用岭南人自己的语言讲述岭南人的故事，又反哺于这片土地上的每一个人。

这十个故事是广东动漫最真实的写照：它从来不是博物馆中的陈列品，而是一段仍在生长、仍在继续讲述的鲜活故事。“公仔话事，未完待续；广东人的动漫一百年，还在加载中。”

本期讲座邀请到廖冰兄艺术基金会的自闭症孩子参与活动，他们的到来，让“二沙艺术讲坛”成为了不同群体以艺术为桥对话的公共文化空间。

在图书馆入口处特别策划了配套微展览，现场展出了广东美术馆美术文献研究中心特藏的两份距今一百余年的珍贵原始文献——《时事画报》与《真相画报》，深化了观众对广东漫画悠久历史传统的认知与理解。

文 | 记者 李娇娇 朱绍杰 通讯员 李怡丁

图 | 主办方提供