2026年6月17日起，上海浦东美术馆携手意大利博洛尼亚莫兰迪博物馆，重磅呈现国际大展“乔治·莫兰迪：独白”。

2026年6月16日，上海浦东美术馆，展览现场。澎湃新闻记者 朱伟辉 图

作为20世纪意大利最具影响力的画家之一，乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi，1890-1964）最广为人知的，或许就是“莫兰迪色”以及画布上反复出现的瓶瓶罐罐。

本次展览汇集来自全球各地30多家机构与收藏家的逾200件展品，其中涵盖油画、蚀刻版画、水彩、素描等多种媒介，更有超过120件作品系首次在中国亮相。

从大众熟知的“莫兰迪色”静物作品，到极少面世的人物肖像，从其不同阶段的绘画实验到举世公认的大师之作，展览将从各个维度展现艺术家的创作生涯，打破公众此前对莫兰迪“只画瓶瓶罐罐”的固有印象。

此外，展览还将特别呈现纪实摄影大师贾尼·贝伦戈·加尔丁（Gianni Berengo Gardin）记录莫兰迪工作室的50余张珍贵原版影像，同时陈列著名当代艺术家塔西塔·迪恩（Tacita Dean）用以解读和回应莫兰迪观察视角的一组影像装置，以搭建跨越时间与空间的艺术对话。

2026年6月16日，上海浦东美术馆，展览还将特别呈现纪实摄影大师贾尼·贝伦戈·加尔丁（Gianni Berengo Gardin）记录莫兰迪工作室的50余张珍贵原版影像。澎湃新闻记者 朱伟辉 图

2026年6月16日，上海浦东美术馆，展览现场。澎湃新闻记者 朱伟辉 图

2026年6月16日，上海浦东美术馆，观众拍摄展品。澎湃新闻记者 朱伟辉 图

作为本世纪以来全球最系统、最完整的一次呈现，“乔治·莫兰迪：独白”以30余个细分叙事单元，梳理艺术家的创作语言如何在不同阶段的探索中凝练、转化并走向成熟。展览从其早年对塞尚、立体主义、未来主义及“形而上”绘画等现代艺术语汇的吸收与回应展开，延伸至20世纪20年代以后日渐清晰的静物与风景体系；从战争时期带有特殊历史意味的贝壳主题绘画，到战后作品中重新浮现的光线、花卉与静物；再到晚期趋于简化、接近抽象边缘的风景与水彩。在人生经历与创作演变的交织并行下，展览揭示出莫兰迪如何在有限题材中开辟出近乎无限的变化。

2026年6月16日，上海浦东美术馆，展览现场。澎湃新闻记者 朱伟辉 图

2026年6月16日，上海浦东美术馆，展览现场，乔治·莫兰迪《静物》。澎湃新闻记者 朱伟辉 图

2026年6月16日，上海浦东美术馆，莫兰迪妹妹的肖像画，其中，完成于1921年的《妹妹肖像》（左一），此前从未公开展出，此次展览是这幅作品的史上首次亮相。澎湃新闻记者 朱伟辉 图

2026年6月16日，上海浦东美术馆，展览现场，作品与实物同展。澎湃新闻记者 朱伟辉 图

乔治·莫兰迪出生于意大利博洛尼亚，是20世纪最具影响力的艺术家之一。他以系统性的研究方式，在平凡的日常物象中开辟出深邃的艺术世界。对大众而言，莫兰迪的名字早已超越现代艺术史的语境，在今天成为一种广为人知的色彩系统的代名词。本次展览通过不同类型的原作，带领观众回到“莫兰迪色”生成的现场，直观地感受这些作品中极其精妙的色彩构成，并使观众进一步体会由“莫兰迪色”开始，又远不止此的“莫兰迪美学”。

2026年6月16日，上海浦东美术馆，展览现场，莫兰迪1924年的《自画像》。澎湃新闻记者 朱伟辉 图