这套书一开始是随手翻的，本来想着“给孩子看看挺好，我也顺便了解一下艺术史”。结果完全没想到，我自己先停不下来。

尤其看到自己在现场看过的艺术作品，更是欣喜。

伦敦维多利亚与阿伯特博物馆 V&A的《大卫》

英国伯明翰博物馆艺术中心 伦勃朗自画像

英国国家美术馆 透纳《尤里西斯的嘲笑》

英国国家美术馆 杨·范·艾克《阿诺菲尼的婚礼》

它讲艺术史，但一点都不像“上课”。更像是跟着一家人去旅游，一路看石头画、金字塔、油画、雕塑，然后突然发现：原来人类一直在干一件事——想办法把自己看到的、想到的东西留下来。只是不同年代，用的方式不一样。

这套书一共四册，前两册的设定特别聪明——用祖孙三人“穿越旅行”的方式，把整个西方艺术史串了起来。爷爷懂得多，孩子们问题多。三个人站在拉斯科洞穴门口争论"原始人为什么要在岩壁上画牛"，讲到蒙娜丽莎的作品时讨论“为什么人人都知道这幅作品”——这种对话方式，把本来干燥的艺术史知识变成了餐桌上随便聊聊就能说起来的话题。

后两册更有意思，直接带你"闯入"艺术家的工作室，和他们待在同一个空间里。比如席里柯为了画《梅杜萨之筏》，真的在工作室里原了那艘木筏；莫奈在吉维尼的花园里，每天盯着同一片睡莲从日出看到日落。

当你知道达·芬奇还是学徒的时候，已经被师傅韦罗基奥发现超越了自己；当你知道梵高一生只卖出过一幅画，却在去世前写信给弟弟说"我对自己的工作感到平静"——那些挂在美术馆里的画，忽然更真实了。

这套书的作者玛丽昂·奥古斯丹，曾长期在法国卢浮宫等顶级博物馆担任导览工作，这让她把晦涩的艺术知识转化为通俗易懂的语言。

插画师布鲁诺·海茨在法国做了三十多年儿童插画，画风童趣生动。

读完后才理解这套书的名字，真是一套“超有趣的西方艺术史”漫画书籍。