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精品赏析

Lot 659

清乾隆 御制黄玉十二章纹圭璧

款识：乾隆年制

H12.5cm

估价：RMB 1,200,000-1,500,000

本件拍卖标的处于保税状态下，默认提货地为中国香港，详情请见本图录《保税拍品竞买须知》。

参阅：故宫博物院藏 清中期白玉十二章纹圭璧

参阅：故宫博物院藏 清青玉圭璧十二章纹插屏

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记录：Piasa，2013年6月14日，编号129。

黄玉为材，玉质温润，色如蒸栗，凝脂莹润，局部带自然褐沁，古雅天成。整器合圭、璧为一体，形制摹古，上尖下方，为典型帝王礼器制式。圭身浅浮雕十二章纹，自上而下依次雕琢日、月、星辰、山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻，为古代帝王专属祥瑞纹饰，寓意皇权天授、帝德昭彰。中部玉璧满饰乳钉纹，排列规整，古意盎然；中凿圆孔，内镌“乾隆年制”款识。玉璧底透雕海水江崖纹，两侧饰卷草凤纹，底部江崖巍然，海水奔涌，象征四海升平、江山永固。

十二章纹与乳钉纹、海水江崖纹相辅相成，融礼器形制与帝王寓意于一体，既承上古圭璧之礼，又含国泰民安、五谷丰登之祈愿。今故宫博物院藏清中期白玉十二章纹圭璧、清青玉圭璧十二章纹插屏，圭璧造形、十二章纹及技法与本品极为相似。本品玉质、雕工、纹饰皆臻上乘，为乾隆时期仿古玉雕的代表之作，兼具礼器威仪与文房雅韵，存世罕少，堪称典藏级珍品。

Lot 661

明 黄玉骆驼

L7.3cm；H6.4cm

估价：RMB 1,600,000-1,800,000

本件拍卖标的处于保税状态下，默认提货地为中国香港，详情请见本图录《保税拍品竞买须知》。

出版图

参阅图：故宫博物院藏 宋 黄玉骆驼

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来源：暂集轩主人吴之方旧藏。

出版：《中国文物世界》，1988年1月，第28期，页88。

本品采用圆雕技法琢卧驼之形，体态悠然回首伏卧，双目炯然有神，鼻翼舒展，神情温驯平和。双耳垂落，长颈曲转，驼首轻回依偎颈肩之间，姿态温婉灵动。颈间鬃毛以细密阴刻线精琢，排布匀整，线条利落；双峰隐现，峰巅亦刻毛纹写实传神；四蹄收敛腹下。整体形制饱满敦实，气韵悠然，宛若凝眸遥思大漠风光，意境悠远。

玉雕骆驼自唐代起流行。台北故宫博物院藏汉至东汉玉驼、天津博物馆藏唐代玉驼、故宫博物院藏宋代黄玉驼，清宫旧藏，故宫博物院藏清代卧驼皆为馆藏名品，此类传世古玉驼多形制小巧，眼式制式统一，驼峰平缓起伏偏弱，多为文人案头清玩。相较之下，本品神韵饱满，躯体筋骨线条、脖颈转折弧度自然写实，驼尾、峰脊毛纹镌刻规整精细，形神兼备，动感十足，气势卓尔不凡。

本品为暂集轩主人吴之方旧藏，刊载于《中国文物世界》1988年1月刊。吴之方原籍上海，上世纪五十年代迁台，建立了庞大的纺织事业，人称“纺织大王”。他的古玉珍藏绝大部份分别著录于1988年、1990年和1993年的香港杂志《中国文物世界》。吴之方藏玉精品尤多，且多与同时期台湾古玉藏家，如“养德堂”杨俊雄、“云中居”张伟华交好。1995年台北故宫博物院七十周年院庆，在秦孝仪院长支持下促成的“群玉别藏”特展，暂集轩亦提供九件重要珍藏参展，并著录于《群玉别藏》一书中。

Lot 665

清乾隆 生土奇楠香足绿油朝珠一串

D1.5cm；WT:207g 108颗

估价：RMB 2,800,000-3,500,000

款识图

参阅图：台北故宫博物院藏 乾隆四十五年和珅呈览 茄楠木念珠

此朝珠裁自上乘绿油奇楠，念珠108颗，每颗珠的表面皆隐约可见膏脂，油脂线明显，色调古朴高雅。远远便能闻到此奇楠朝珠淳厚的香气，沁人肺腑，薄荷般的清凉香气伴随甜味散发，初闻感受香气凝聚于鼻中久而不散，喉上部等位置产生丝丝清新凉意，喉底生津，份外怡人引人入胜。

奇楠，古代亦称作琼脂，较之其他种类沉香更加温软。通常在一大块极品沉香料中，只有可能有非常小的一部分才能算得上是奇楠，极其珍贵。“奇楠”为梵语翻译的词，唐代的佛经中常写为“多伽罗”，后来又有“伽蓝”，“伽楠”、“棋楠”等名称。奇楠香多产南洋，因而清宫所用奇楠多为藩属国朝贡、地方采买或是官员进贡，在皇室眼中亦是稀有的珍贵材料。查清宫旧藏存例，自乾隆至清末皆有以沉香制作朝珠者，而用此上佳奇楠香木制作朝珠者，则仅乾隆时期较多，可见如此佳料至清后期已渐难寻。其中典例，如台北故宫博物院藏一串茄楠木念珠，附明黄签条，为乾隆四十五年和珅呈览。其与本品同为108 颗，未附佛头、隔珠等坠饰，签条以“念珠身”称之，本品亦属同类。

本品附原配锡盒，清代此类沉香朝珠，多配锡盒以储存，因其密封严实，香气更不易外泄，此件得存旧盒，亦属难得。

本品另附红纸拴签，与台北故宫藏品形制一致。其正面书：“化正生土茄楠足绿油香朝珠一付”，背书“一品当朝”。此签可证这付朝珠应是为朝中一品要官所制，颇为稀见。

Lot 669

清乾隆 剔红群仙贺寿图圆盒 董诰 楷书《御制元旦御太和殿赐宴诗以志事》及恭和诗册

漆盒W8.6cm；H4.6cm；

册页L4.5cm；W4.4cm（五开）

估价：RMB 1,200,000-1,500,000

本件拍卖标的处于保税状态下，默认提货地为中国香港，详情请见本图录《保 税拍品竞买须知》。

参阅图 : 剔红双面牡丹纹圆盒 内附《秋弥贻谟》册页 北京故宫博物院藏（故 00110112）

参阅图 : 剔红献寿图圆盒（内附册页） 北京故宫博物院藏 （故 00108449）

参阅图 : 董誥書 《春華集慶》冊 台北故宫博物院藏

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记录：巴黎佳士得，2016年12月14日，Lot 65。

册页释文：

御制元旦御太和殿赐宴诗以志事。

授宝大廷考眷饶，开韶锡宴集臣僚。

肆筵张乐隆仪展，暖旭条风昊贶昭。

负扆勤求政事协，筹农心祝雨旸调。

五旬幸际升平世，深感天慈勉旰宵。

丹诏酺筵春共饶，渥恩忝被晋宫僚。

京垓羲算九如颂，敷锡箕畴五位昭。

日丽广廷天象协，雪融芳甸岁功调。

太平同享登台乐，圣敬尤殷叠夙宵。

臣董诰敬书、恭和。

此剔红群贤祝寿图圆盒与董诰楷书君臣唱和诗册页成套，为标准的乾隆御玩之器。

圆盒为锡胎，蔗段式，径不盈一掌，小巧可爱。盒内、底髹黑漆，外厚髹朱漆，作满工剔红装饰，其盖面刻天地锦为地子，上作群仙祝寿图样，见松林之间，寿星持太极图携童子立于台上，下列八仙，各执仙宝前来贺寿。圆盒侧壁环周剔花卉图样为饰。其雕漆刀口藏锋不露，圆转有度，层次交叠亦交代清楚，细节丰富而倍具立体感。

圆盒内设湖蓝色锦衬，并附一紫檀面板小册页，上刻“典纪需云”四字隶书并填金。其内为董诰楷书《御制元旦御太和殿赐宴诗以志事》，后随步韵唱和诗，末署款“臣董诰敬书、恭和”，并钤“臣”“诰”小印。此盒中册页尺幅甚小，于掌中堪盈一握，而内蝇头小楷书法仍一丝不苟，颇为清雅可赏，亦可见臣子之恭敬。

乾隆五十年元旦，宫中依例在太和殿举办筵宴，此册页中董诰所书之唱和诗，即为此次筵宴之记录。此年乾隆帝御极五十年，又恰逢前一年乾隆帝喜得五世玄孙，五福五代同堂，遂有御制诗中所谓“五旬幸际升平世，深感天慈勉旰宵”之语。董诰以楷书恭书君臣唱和诗文，又制成册页，置之剔红群仙祝寿圆盒内，当是庆祝此良辰吉事之贺礼

董诰（1740-1818），清代官员、书画家。字雅伦，一字西京，号蔗林，一号柘林，董邦达长子，与其父有“大、小董”之称，浙江富阳人。历任内阁学士，擢公、户、吏、刑部侍郎，充四库馆副总裁。累官至东阁大学士、太子太傅，直军机先后四十年。董诰之书画甚受乾隆帝青睐，活计档中往往可见皇帝指定其书帖、画册的记载。董诰书法宗“二王”、董其昌，雅秀绝尘，娟秀自然，其“馆阁体”书法在乾隆宫廷首屈一指。董诰身居“太平宰相”三十年，两次被画像于紫光阁中，勋名之盛，一时罕有伦比。

乾隆帝雅好收藏，尤对文房掌玩之器殊为钟爱，宫中各类多宝盒、百什件极多，内贮各类古玉、文玩、掌玩小册，于其中可见乾隆帝的几暇之趣。今两岸故宫仍藏有多套乾隆宫廷之“百什件”，多宝格中即附与本品相类的掌中小册，其制式皆为紫檀面板上填金刻字，亦与本品相同。查乾隆宫廷活计清档记载，此类掌玩册页的制作已有定制，往往为造办处匣裱作奉旨取宫中古玉、文玩搭配成“百什件”，后乾隆帝又单独命董诰、刘墉等文臣书写、绘制册页，添置于多宝盒内。此外，也见记载如，某大臣进呈册页，乾隆帝命人将其收入百什件中。如乾隆四十八年十二月二十三日，匣裱作记录即有“员外郎五德库掌大达色等来说，太监鄂鲁里交红雕漆小元盒一件，内盛册页一册（董诰进）……传旨，俱收入百什件，钦此。”其中所记载的，即是如本品这般的剔红圆盒内附册页成套。

今查两岸故宫收藏，也多可见到剔红圆盒，内盛册页，以供御玩的存例。如北京故宫博物院藏剔红双面牡丹纹圆盒（故00110112），内附《秋弥贻谟》册页；另如剔红献寿图圆盒（故00108449），内附曹文埴临米芾册页。

Lot 670

清乾隆 剔彩锦纹圭璧式盒

W10.3cm；H18.5cm

估价：RMB 1,500,000-1,800,000

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参阅图 : 清乾隆 剔红锦纹圭璧式盒 北京故宫博物院藏

参阅图 : 台北国立故宫博物院藏 清 青玉圭璧式盒

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记录：伦敦苏富比，2009年11月4日，编号121

此盒呈圭璧相叠合一之式，形制仿上古礼器，为乾隆朝宫廷仿古礼器类雕漆之精品。通体髹朱漆，分层剔刻细密回纹锦地，刀法爽健，布局规整，呈现乾隆朝宫廷雕漆典型的“刀法快利、精细纤巧”风格。璧面中央起圆凸开光，内镌刻“乾隆年制”双行隶书款，字体峻挺，刀工利落，为标准乾隆官造款识。器身于璧周、圭体上髹绿漆剔彩，饰谷穗、星辰与群山纹，属传统十二章纹体系；谷穗喻“滋养万民”，星辰取“光明照临”，群山象征“稳重所仰”，将礼器形制与吉祥寓意于一体。

《清宫内务府造办处档案总汇》曾载有“红雕漆圭璧盒一件（内盛降香念珠一盘珊瑚佛头金记念）”，可知此类圭璧盒为宫廷盛装御用念珠的礼制文房用器。另乾隆帝曾两次下旨将苏州博物馆藏的同型剔彩圭璧式盒发往苏州织造府修复。乾隆朝苏州为宫廷御用漆器核心生产与修复基地，专司雕漆、填漆等高档漆器的制作及修补，乾隆三十五年（1770）“二十日库掌四德五德来说太监胡世杰交红雕漆圭璧盒一件（黑漆里坏外面雕漆有磕处系装念珠用），传占着交萨载带去将黑漆里另漆，见新外面雕漆有磕处，粘补收什要像新的一样，钦此”；乾隆四十九年（1784）“初七日，催长金江将苏州送到红雕漆圭璧盒一件（系随侍念珠之盒）交太监鄂鲁”。此两段将漆盒南运修复的记录，也证明乾隆帝对此式雕漆圭璧盒的珍视。

Lot 674

明晚期 紫檀嵌宝云气螭龙纹笔筒

D12.3cm； H17.4cm

估价：RMB 1,800,000-2,500,000

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参阅图：明 紫檀笔筒 上海明代朱守城夫妇墓出土

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此笔筒择上等紫檀镌制，质细腻而包浆莹润。整器尺寸适中，作上放下收之势，腹壁直而微内收，底部接一膨出的鼓式底座，座口部起荞麦棱线脚，并承三足。其内收的筒壁与圆鼓膨出的底部，形成上下呼应之势，属典型的明代做法。笔筒腹壁满工作浅浮雕装饰，口部细刻一周回纹，主体纹饰则为层叠连绵的翻卷云气，内有螭龙藏身云中，或仰首而望，或俯身回视，亦有仅见尾爪者，赏之意趣不尽。笔筒底部膨出处阴线浅刻曲水桃花纹，更显清雅文气。整器浮雕深度颇浅，而能于毫厘之间表现云气层叠错落之态，又在螭龙双目处嵌螺钿、宝石点缀，观之有栩栩如生之感。

明末是中国古代士人文化最为繁盛的时期，在这般风潮的影响下，明末的文人制器也别具风韵。尤其在江南地区，众多文人参与到文房用具的制作当中，将笔墨情趣带入剔刻、雕琢之上，使得当时的诸多用具呈现出别样的文雅气质。此件紫檀嵌宝云气螭龙纹笔筒，即颇具有当时的文人制器之典型风格，其斫形之规矩，雕琢之精巧，皆可见主人不凡的审美品位与鉴赏情趣，可谓难得。

此笔筒明风浓郁，尤其造型殊为典型。1996年上海宝山区顾村镇朱家巷发掘的朱守城家族墓中，出土有一批红木镇尺、黄花梨印盒、砚屏等文房用具，颇可见晚明文房木器之风貌。其中一件紫檀笔筒即与本品殊为相似，其为素面，从近口沿约一厘米处向下减地，腹壁下收，底接鼓形三足座，器型与本品如出一辙，亦可证本品之时代。明屠隆《文具雅编》中论及笔筒时言：“以紫檀、乌木棱口镶座为雅，余不入品。”此件即属时人所认为的雅品之列。

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Lot 676

清雍正 紫檀黑漆描金花卉纹文具箱一对

L41cm；W30.5cm；H36.5cm

估价：RMB 1,800,000-2,500,000

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文具箱成对，紫檀制，兼黑漆描金局部，制作精细非凡，为典型清雍正宫廷家具，选料考究，制作精细，品味文雅，甚为难得。

对开门，柜门平地起凸式浮雕花纹，中间为十字花结、卷草纹，上下有对称的变形蝠纹，衬以拐子纹，纹饰细致工整。门上设一个铜鎏金海棠形面叶，錾鱼子地，饰卷草纹，圆柱形钮头，其上设一个蝙蝠形钌铞，以蝙蝠的翅膀卡住钮头，甚为巧妙，下方有花瓣形吊牌。委角长方形合页，亦錾鱼子地，饰卷草纹。箱侧山紫漆描金山水图案，典型康雍乾时期宫廷仿日本漆工艺特征。背面黑漆描金图案，中间为略呈菱形的西番莲纹，点缀五个蝠纹，四角亦饰西番莲纹岔角花。顶部图案布局与背面相似。

柜门内制作亦佳，略分四层，上层并设抽屉两具，不设吊牌拉手，而是做成内外两层屉面，外层镂空为花结纹，可供手抠拿，内侧则黑漆描金团皮球花纹，典型雍正时期特色。第二层敞空，上设花叶，下附小栏杆，内膛亦黑漆描金山水图等装饰。第四层一侧低，并设抽屉两具，另一侧高，亦敞空，有透雕的圈口牙板。下层设通长抽屉一具，抽屉面处理方式与第一层者相同。底座突出，较为素雅。

此箱内隔断变化宛如一个小多宝格，为放置各种文玩杂具之用，这种紫檀和黑漆描金同施一物的工艺，以雍正朝最为典型，但有所见，无不上佳。

Lot 677

清乾隆 御制海屋添筹、九安大吉刺绣对屏

138*41cm*2

估价：RMB 1,200,000-1,500,000

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题识：御制（红字）题张宏海屋添筹。海天澄万里，坐石望蓬莱。雾表三山隐，云中一鹤来。仙筹添玉琯，雪羽下瑶台。甲子绵长纪，方壶寿域开。

御制（红字）题陆治久安大吉图。百尺乔柯翠荫铺，盈枝磊落徧悬壶。珍禽盈九探芳集，题绘开韶吉语符。献岁临轩庆履端，久安寰宇益求安。聿宣阳德生机畅，品物咸亨兆庶懽。

挂屏二扇，以米色缎为地，缎地上绣出海屋添筹、大吉图等物事。

左扇屏绣御制诗“御制（红字）题张宏海屋添筹。海天澄万里，坐石望蓬莱。雾表三山隐，云中一鹤来。仙筹添玉琯，雪羽下瑶台。甲子绵长纪，方壶寿域开”。这是一首赞美长寿的五言绝句。题首提到的“御制”表明这首诗是皇帝所作，结合历史资料，应为清高宗乾隆皇帝的御制诗。而“张宏”则是明代著名画家，绣稿应是参考或运用了张宏的原作。御题诗下方为诗意图，画面采用了中国传统山水画的构图方式，自上而下可分为远景、中景和近景。左上角用淡蓝色线条勾勒出连绵起伏的山峰轮廓，云雾缭绕其间，给人以深远、缥缈的仙境之感。画面中央偏右是一座建在悬崖边的中式传统楼阁（即诗中所指的“海屋”或“瑶台”），飞檐翘角，周围点缀着树木。左中部的空中，有一只展翅飞翔的仙鹤，这正是“海屋添筹”典故中的核心意象。画面左下角有两位身着古装的人物坐在一块巨大的岩石上，他们姿态闲适，正抬头仰望天空中的仙鹤，表现出一种悠然自得、超然物外的心境。岩石的纹理立体、细腻，周围生长着茂盛的灌木和杂草。

右扇屏绣御制诗“御制（红字）题陆治久安大吉图。百尺乔柯翠荫铺，盈枝磊落徧悬壶。珍禽盈九探芳集，题绘开韶吉语符。献岁临轩庆履端，久安寰宇益求安。聿宣阳德生机畅，品物咸亨兆庶懽”。题诗同样为乾隆皇帝的御制诗。题首提到的“陆治”是明代“吴门画派”的重要画家。绣画部分采用了中国传统花鸟画的构图，自上而下展开。左上角用蓝色线条勾勒出远山和水岸的轮廓，营造出开阔的空间感。画面的视觉中心是一棵苍劲的古松，树干虬曲，枝叶繁茂，呈现出绿色和蓝色的层次。树枝上挂满了累累的果实，从形态上看，这些果实就是诗中所说的“悬壶”，即葫芦。在古树的下方和根部，散落着九只鹌鹑。它们姿态各异，有的低头觅食，有的驻足观望，与古树的静态形成动静结合的美感。这幅作品的核心在于其谐音和象征的吉祥寓意，是典型的“吉祥图”：松柏四季常青，象征着长久、稳固和万古长青，对应诗中的“久安”。“葫芦”与“福禄”谐音，且葫芦多籽，寓意福禄双全、子孙万代。同时，“悬壶”也有行医救人的含义，引申为安康。“鹌”与“安”谐音。画面中特意安排了九只鹌鹑，“九”为极数，代表长久，“九鹌”即寓意“久安”。

两幅题诗后，均绣印章两枚，分别为高宗“宸翰”圆印，及“臣松筠恭进”方印。据此，可知此二扇挂屏为松筠所贡。

松筠，乾隆至道光年间，历任内务府大臣、吉林将军、户部尚书、陕甘总督、伊犁将军、两江总督、两广总督、东阁大学士、武英殿大学士、直隶总督等职。

两幅绣画在材质、底色、配色和构图风格上高度一致，题材分别为“祝寿”和“祈求长治久安与大吉大利”。御制诗下方，各为相应的诗意图，与诗意切合。诗意图冲和平淡，意境高远。挂屏施针细腻，用色考究，布局运针均表现出很高的审美意趣和品味，不仅展示了精湛的绣画技艺，更是清代皇室祈求国泰民安、福寿绵长的精神寄托，是清乾隆宫廷刺绣中的上品佳作，十分难得。

Lot 679

清乾隆 御制紫檀框漆地百宝嵌春帖子词挂屏

67*108cm

估价：RMB 800,000-1,200,000

参阅图 :《高宗御制诗》二集 卷二十二

参阅图 : 清 乾隆题庚子春帖子词岁朝图挂屏 北京故宫博物院藏

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铭文：玉律含韶令，金铺霭淑光；慈宁开六袠，寿庆肇三阳。青辂复青旂，行春三日迟；江南苍共柳，喜色待萱帷。施惠早蠲三省赋，勤民惟祝屡年丰。灵台太史先陈瑞，报到来朝风自东。辛未春帖子詞三首御笔。钤印：乾、隆

挂屏作长方形，紫檀为框，背髹黑漆，屏心以赭黄漆为地，推光细腻。顶部饰五色剔彩漆雕挂签，仿清宫春节制式，以云气、如意云、缠枝纹拱卫莲纹，规制严谨。

屏心百宝镶嵌工艺集大成，选材涵盖玉、寿山石、玛瑙、掐丝珐琅及青花壁瓶等，合为岁朝清供图。

屏右侧嵌乾隆御笔“春帖子词三首”，文为“玉律含韶令，金铺霭淑光；慈宁开六袠，寿庆肇三阳。青辂复青旂，行春三日迟；江南花共柳，喜色待萱帷。施惠早蠲三省赋，勤民惟祝屡年丰。灵台太史先陈瑞，报到来朝风自东”，尾署“辛未春帖子词三首御笔”，钤“乾隆”单字印。

辛未即乾隆十六年（1751年），是诗载于《御制诗二集》，时逢乾隆帝首次南巡、其生母崇庆皇太后六旬大寿，乾隆十四年谕旨已明定“辛未年春”南巡：“朕巡幸所至，悉奉圣母皇太后游赏，江南名胜甲天下……良足以娱畅慈怀……南巡之举，当在辛未年春，正我圣母六旬万寿之年也。”简而言之，是次江南之旅，一为“法祖”；二是奉母游览名胜，省方问俗；三是考察官吏、理顺河务。故此屏作于此一时期，兼具吉祥寓意与历史纪念价值。

春帖子是清代皇室于新年迎春的传统宫俗，于当年立春之日的前后，皇帝本人与众臣共题春帖子词，以祈年岁太平。乾隆帝尤其热衷于此事，乾隆二十五年后，宫中春帖子词定为五言绝句二首、七言绝句一首。乾隆帝年年皆作春帖子词录于御制诗集中，且配岁朝图裱轴挂于宫中。除了画轴之外，乾隆宫廷还常将此春帖子岁朝图，交予苏州织造制成漆地嵌百宝挂屏，此件挂屏即属一例。今北京故宫博物院亦可见相类的春帖子挂屏，如乾隆题庚子春帖子词岁朝图挂屏（故00210455）构图、工艺皆与本品相类，所饰为乾隆庚子年（1780年）春帖子，可资参照。

Lot 680

明 锦云氏款戟耳筒式炉

款识：锦云氏

D9cm；H6cm；WT:1119g

估价：RMB 800,000-1,200,000

此戟耳桶式炉以精铜为材，铸作精工考究。炉口平润微敞，下收直腹，外壁通体光素无纹，简约大气。炉身两侧对称设戟耳，形制规整别致，略呈长方，耳端外撇，耳洞方正，线条方折利落，精巧工妙。炉内掏膛规整，现旋痕。下承直壁圈足，炉底平整，底刻篆书“锦云氏”私款，款识框地平正，结体劲挺，镌刻规矩。整器器壁厚实，分量沉坠压手，造型庄重简雅，古意内蕴。皮壳呈熟棠梨色泽，包浆醇厚老到，温润莹泽，肌理间金粟隐现，质感层次丰富。

明末此类戟耳筒式炉，尤为文人雅士所钟爱，因而私款佳炉尤多。此炉铭“锦云氏”三字篆书款，结体工整有法，而具朴雅之致，作者当属文客士人，惜其名号不查。此炉之款字结体，颇与王世襄先生旧藏“莫臣氏”冲天耳三足炉相类，王世襄于《自珍集》中赞其“金石韵颇浓，刀笔间合规中矩，转折处圆实精妙，实为刻款中之精识也”，此炉亦与之有异曲同工之趣。

Lot 682

清乾隆 官造铜钵炉原座

款识：宣德年制

D31cm；H28.5cm

炉WT:38800g; 座WT:15710g

估价：RMB 1,200,000-1,500,000

故宫博物院 原藏斋宫 乾隆官造铜钵盂炉

故宫博物院 原藏宁寿宫门外东院 乾隆官造铜钵盂炉

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这件乾隆时期宫廷官造的钵式铜炉，重七⼗⼆⽄半，炉座另重三⼗⼀⽄，形制硕伟。形体饱满周正，敛⼜，沿起圆实灯草线，丰肩饱满，⿎弧腹，下部弧收，形成上阔下窄之势，张弛有度。为精铸巧修之器。炉⾝淳朴素⾯，线条圆弧流畅，⽐例匀称，造型典雅端庄，通体光素⽆纹，以彰显器物的线条之美。底部铸刻“宣德年制”四字篆书款，铸后修刻，⼑笔如写，笔划犀利清晰，⼒道深峻匀整，承载宫廷庄严⽓韵。欣赏⼀件宣德炉，是⼀场与静默造物的深度对话。欣赏⼀件宣德炉，藏家常从器型、皮色、款识的⾓度切⼊。观器型，见⽓象；察⽪⾊，品岁⽉；鉴款识，定⼼神。当然，卓越的作品形、⾊、款，并⾮孤⽴。三者贯通，⽅得真味—本件乾隆宫廷官造钵盂铜炉，匠⼈依古式铸形，却在⽪⾊与款识间“寓变化于法度”，恰似帝国在摹古中书写图志。

形之磅礴

钵炉之形，载于《宣德彝器图谱》卷⼗七，图谱载此式为“⼤钵盂炉”，乃“照宋填漆⼤钵盂炉款式”，并陈设于各处寺庙佛前，被⽤作礼佛之器。明清两代，钵炉铸造尤盛。钵炉渐脱单⼀礼佛之功，化为案上清赏。⼯匠在摹古的同时，亦融⼊时代审美，于局部线条与款识上加以改造，在古雅的形制中注⼊新⽣。这种“器以载道”的精神转向，尤为鉴藏家所珍。

值得⼀提的是，这件钵盂炉尺⼨形制硕伟，已然超越普通的宣德炉到功⽤。而近乎⼀座微缩的坛城—敛⼜丰肩，弧腹徐收，线条如呼吸般饱满⽽克制。素⾯不饰⼀纹，却似撑起穹庐轮廓，静默中⾃有法度。

这件钵盂炉重七⼗⼆⽄半，炉座另重三⼗⼀⽄，整体超越百⽄之重，这不是简单的压⼿，或者是作品存在本⾝，就是⼀种⽆可置疑的权威。铸铜的过程也注⼊了⼀个伟⼤帝国的意志，堪称国之重器。

就尺⼨⽽⾔，鲜有能与之相较。器物所呈现的⽓度，是唯有举国之⼒⽅能⽀撑的，追求极致、宏⼤与永恒的宫廷制作—⽆论礼佛的庄敬，还是皇权的威仪，都在匠⼼独运中化作⼀段不可撼动的⽂明节点。

查同类作品，本品为⽬前市场所见之孤品。与这件作品类似之作，仅见于深藏故宫博物院的两件清宫旧藏：原置斋宫与宁寿门外东院的两座宣德款古铜钵盂炉。

三件作品体量相仿，⽓势相当。从对⽐图中可见三者的形态⽐例⾼度⼀致，炉座均为五云座样式，铸铜烧造⽽成，展现出⾼度统⼀的宫廷铸造标准与审美意志，应都出⾃清代乾隆宫廷造办处。

其中，本件作品与斋宫旧藏的铜钵盂炉形态接近，较宁寿门外钵炉⽽⾔形态更为浑圆。⽽铸铜五云座部分，在细看之下可见斋宫旧藏与宁寿门外东院钵炉的铜座在如意云头之处有细微的差别，本件作品与斋宫旧藏的铜底座如出⼀辙，如意云底部呈现圆形突出，在下⽅饰有两条曲线，周正⼤⽓；⽽宁寿门外东院钵炉座底部云纹有⼀个回卷的效果，与前⼆者稍有不同。

⽪⾊苍古

这个炉的⽪⾊原为枣红⽪壳，景观经过岁⽉的轮转有所消失，观之，仍能辨出沉静的红⾊印记。枣红⽪⾊的形成，根据清宫造办处活计档记载，乾隆四十六年正月初五（1月5日）铸炉处记载：

“钵盂颜⾊好，其⾦宗喀巴佛背光著加镀⾦⼀次，亦⽤茜草⽔炸⾊ 钦此。”

从这段话透露出的信息可见，乾隆时期热衷于烧古，⽽枣红⽪⾊的钵盂炉深得帝王喜爱，由此将这种染⾊技法同样运⽤于宗喀巴佛像之上。此外，茜草又称茜红，其根和根茎中含有的蒽醌类红⾊素，煎煮后的汤液通常为红⾊⾄深红⾊。这种特性使其在历史上被⼴泛⽤作天然染料。唐代李商隐诗中：“茜袖捧琼姿，皎⽇丹霞起”，以及明代张时彻的《⼦夜四时歌》中：“拾得红茜草，染就⽯榴裙”，都体现了⾃唐代起茜草作为染料的功⽤。在乾隆朝的宫廷语境中，这⼀缕红完成了它精神意义上的升华，从⼈间⾐饰跃升为佛前⾦光，凝作御炉⽪壳。被皇权与匠意共同提纯，从穿戴之美、信仰之光，最终凝结为象征永恒的⾦⽯之味。

由此，草⽊与⼈间，信仰与权⼒，时间与技艺，由此在⽕焰与铜胎上共同写就。

款识规整

钵式炉的底部，落四字篆书款 “宣德年制”。款识风⾻卓然—篆体字形修长挺拔，笔画间的起伏转折清晰利落，刻⼯深峻均匀，展现出⼀种精准控制的⼒道。字⼜⼲净，结构严谨端庄，于⽅⼨间透出宫廷制器特有的秩序感与含蓄的威仪。

在清代宫廷仿古铜器的体系中，此类精铸修刻、法度规整的四字篆书款，通常并⾮指代明代宣德本朝，⽽被视为乾隆时期宫廷造办处 摹古与铸造技艺的巅峰标志，也是世⼈以精严的⼯艺，向⼀个黄⾦时代致敬。

除此之外，由于这样尺⼨规格的钵炉从未在公开市场问世，仅故宫两件作品可供参考，通过⽐对可见，三件传世巨制钵盂炉的款识展现出⾼度的⼀致性。

从铸造的铜质基底、剔刻的⼑法深度、笔画的锋棱⾛势到整体布局的⽓韵，皆如出⼀辙。它揭⽰的是⼀套严苛、统⼀的宫廷⼯艺标准。在清宫造办处的体系内，尤其是铸造此类彰显王朝⽓象的重器，其款识的书写与制作，很可能由同⼀批顶尖匠师，使⽤同⼀套标准模具或范本，在严格的监管下完成。

本件古铜钵盂炉铜质精纯，器壁厚度均匀，体现出官造不惜⼯本的铸造巅峰。铜炉本⾝作为收藏之器，静⽴于案前、堂中，与⼈相伴朝⼣。这件逾百⽄的旷世之作，让每⼀次挪动、擦拭都成了慢下来的仪式。“⼈养器、器养⼈”—某种程度⽽⾔，⼈与器物的触碰中，也收敛浮躁，⽽器物也将在慧眼如炬的藏家⼿中，被悉⼼关照，在摩挲中愈发温润。

Lot 684

明宣德 浮雕云龙海兽纹五岳形铜笔山

L15.2cm；H6cm

估价：RMB 10,000-20,000

参阅图：故宫博物院藏 明牙雕龙纹五峰笔架

参阅图：明宣德 青花云龙纹天球瓶 北京故宫博物院藏（故 00145567）

参阅图：明宣德 铜浮雕海水云龙纹双龙耳尊 中贸圣佳 2021春季拍卖会，成交价 391万元

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来源：卢芹斋继任者弗兰克·卡罗（Frank Caro）旧藏（据标签）

此笔山以精铜铸就，质地致密沉实，包浆浑厚温润，古雅沉静。整体呈五岳形山峦起伏之态，主峰高耸，次峰拱卫，层峦叠嶂，气韵巍然，取 “五岳朝天” 之意，暗喻帝王权威与江山永固。

器身以浮雕技法通景雕琢云龙海兽纹，主峰之上苍龙盘曲，龙首昂然，须发逆冲，龙身绕主峰一匝，鳞爪分明，更添俊逸雄浑之姿。此龙纹颇具明宣德龙纹之神逸形貌，尤其鳞爪张扬，须发逆冲的形态，颇与同时期的瓷器纹样相类，可作时代参照。

龙身下海浪翻涌，波涛以细密錾刻表现，前后错落层叠，备具立体感。浪涛之间，海马、海象、锦鲤等海兽穿梭其间，形态尤为灵动鲜活，与苍龙呼应，构成“海水龙纹”的经典画面，工艺精湛，线条刚劲流畅。

笔山自古即为文房用器之典例，自宋时，文人即以各种材质的文房笔山为雅陈。如南宋赵希鹄《洞天清录·笔格辨》载：“玉笔格，惟黑白琅三种玉可用，须镌刻山峰耸秀而不俗方可……石笔格，灵璧、英石，自然成山形者可用。”至明代时，五岳式笔山方被作为标准形态固定下来，其中五岳亦象征江山永固，因而尤被皇家所喜爱。与本品相类者，可见北京故宫博物院藏，后世万历朝瓷质笔山中的五彩五龙纹五岳式笔山，其器型、纹样与本品颇有相类之处，或为发展传承之产物。

此件浮雕云龙海兽纹五岳形铜笔山，造型规整，比例协调，山峦的巍峨、龙纹的雄健与海兽的生动融为一体，层次分明，立体感极强。铜质肌理与浮雕纹饰相得益彰，既见明代宫廷造像的雄浑气度，又具文房雅器的精巧意趣，堪称案头珍玩。

Lot 685

明 何朝宗制铜错银丝观音立像

款识：何朝宗印

H:60cm

估价：RMB 3,500,000-4,500,000

本件拍卖标的处于保税状态下，默认提货地为中国香港，详情请见本图录《保税拍品竞买须知》。

著录图：Michael Goedhuis 著，《Chinese and Japanese Bronzes A.D.1100-1900》，伦敦，1988年，编号7

参阅图：《故宫经典—故宫观音图典》，故宫出版社，2012 年，图 43-45

参阅图：故宫博物院藏何朝宗款德化窑白釉观音像，文物号故 00144997

参阅图：香港佳士得 2017年秋季拍卖会，明 16世纪/17世纪 德化白釉渡海观音立像，高51.5厘米，成交价1930万港币

参阅图：伦敦邦瀚斯 2017年5月11日拍卖会，葫芦何朝宗篆书款铜嵌银佛陀坐像，高35.5厘米

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著录：Michael Goedhuis著，《Chinese and Japanese Bronzes A.D.1100-1900》，伦敦，1988年，编号7。

晚明是中原造像中颇为特别的一段时期，其以福建地区为中心的观音菩萨造像，尤为突出。观音信仰自唐宋普及后世俗化程度日深，至晚明，社会局势动荡，民众祈福庇佑需求激增，观音信仰彻底下沉民间，造像风格摒弃早期神性威严、雄健刚猛的范式，转型为温婉端庄、慈悲亲和的世俗女性化形象，兼具神性庄严与人间温情。与此同时，明代制造业的飞速发展，使瓷、铜、玉、竹木制品皆有能力创造出细致入微的写实造像，奠定了这一时期的造像风格基础。

论晚明观音造像，则言必及两位名匠：德化窑之何朝宗、铜错银丝之石叟。

何朝宗（1522-1600年），主要活动在明朝嘉靖、万历年间，是著名的德化窑瓷塑大师，清乾隆《晋江县志·乡土》记载：“有何朝宗者，善制陶像，人争宝之。”他的瓷塑作品，吸收泥塑、木雕和石刻造像的各种技法，结合瓷土特性，博取各家之长，形成独具一格的“何派”艺术。他所塑造的各种古佛神仙，发挥传统雕塑“传神写意”的长处，微妙地表现人物的内心世界，富有艺术魅力。

石叟于史料中缺乏详细记载，但其嵌银丝造像风格鲜明，用铜精纯，铸造之人物衣着线条流畅圆滑，又兼以深峻立体的錾刻，嵌如粗厚而流畅的银丝，纹饰以疏朗大气为典型特征。存世品中，何朝宗之德化瓷塑、石叟之铜错银丝像，皆是上佳珍品，二者虽工艺不同，但于人物表现与美学表达上却十分相似，可想是同源作品。

而此件何朝宗制铜错银丝观音立像，则打破了一般观念中的材质壁垒，以铜雕与错银丝工艺表达出何朝宗瓷塑的柔美造型，与同一时期的何朝宗瓷塑可谓殊途同归。

本品通高60厘米，比例匀称规整，为标准晚明供奉造像尺寸。其整体工艺可与故宫博物院收藏的三尊明代石叟款嵌银丝铜观音标准器相较（图一），而面部开脸、身形肌理、衣纹走势、风帽造型则更贴近何朝宗德化白瓷观音的审美风格。造像为经典渡海观音立姿，身姿修长挺拔，上身微转，重心沉稳，整体线条柔和舒展、端庄大气。足下翻卷式祥云底座层叠灵动、云头饱满苍劲，錾刻层次丰富，兼具铜器的雄浑质感与瓷塑的飘逸气韵。造像开脸为圆润饱满的鹅蛋脸，天庭饱满、地阁方圆。眉间嵌粗壮银丝白毫，弯眉舒展婉转，丹凤眼眼睑微垂，目光沉静内敛，悲悯气韵浑然天成。其面部表现，颇可与与故宫馆藏（图而）、佳士得拍卖（图三）之何朝宗德化白瓷观音相比较，可证其开脸造型自应出于何朝宗之手。

造像上身着宽博交领天衣，衣襟开合自然，胸前以深峻银丝錾刻规整璎珞纹；衣身通体嵌饰祥云、缠枝花卉纹样，银丝厚重扎实、入胎深峻、纹理立体清晰，是晚明嵌银丝工艺之佳作。

此造像背部落方形篆书“何朝宗印”私款，款识方正规范、篆法古朴苍劲、笔画浑厚有力。据西方何朝宗瓷塑研究P.J.Donnelly的《Blanc de Chine》（伦敦，1967年）考据，何朝宗传世款识分为葫芦形印章款与方形印章款两类。本品款识即属标准的“何朝宗印”方形印款。

何朝宗传世德化白瓷世人皆知，而铜质者则凤毛麟角。然观此铜错银丝观音之塑形、工艺，皆属明晚期铜质观音像顶尖水平，比之石叟造像亦不逊色。想必如此技艺的塑像者，定不屑于寄托同时期的他人铭款，因而此像之“何朝宗印”名款，更应是出自何朝宗本人之手。何朝宗以观音瓷塑名冠于世，并不仅因德化白瓷之精湛工艺与塑像水平，更是因为一色白瓷，最能表现塑像的线条轮廓、纹理表现，乃至光影交渐。而署何朝宗款的观音瓷塑，自是因其顶尖的塑像造型而出类拔萃，因此何朝宗之造像能力即不应局限于普通窑工之列，而是如西方雕像工匠一般，以造型表现能力见长。此铜错银丝观音像，即有可能是何朝宗制模，又以铜铸成。或为其探索不同造像材质之表现力的产物。

存世何朝宗制铜错银丝造像十分稀见，释出则为高价。2017年邦瀚斯伦敦拍卖以超85万英镑的价格成交了一尊何朝宗嵌银丝铜佛陀坐像（图四），背错银丝署葫芦章款，可为参照。

此件何朝宗制铜错银丝观音，为英国资深古董商麦克·格豪士（Michael Goedhuis）旧藏。且著录于其早期出版物《Chinese and Japanese Bronzes, A.D. 1100 - 1900》中。麦克·格豪士1975 年从投行转行艺术领域，1989 年在伦敦创立画廊，专注于中国现当代水墨艺术及宋明清青铜器收藏研究。于书中，格豪士即对这一造像的身份做了猜测与研究，并推导出“何朝宗可能先在铸铜作坊中从业，之后才转入利润丰厚的德化窑瓷业生产”的设想。此外，其还将此件铜像送往牛津大学做了热释光测试，更进一步证实了造像年代。可以说，此件何朝宗制通错银丝观音立像，对于研究何朝宗的生平也是极富意义的。

Lot 686

清康熙五十四年 御制铜鎏金蒲牢钮“姑洗”八卦编钟

款识：姑洗、康熙五十四年制

D22cm；H30cm；WT:25690g

估价：RMB 1,200,000-1,800,000

参阅图 : 清康熙五十四年铜编钟成套 北京故宫博物院藏

参阅图 : 清康熙五十四年铜编钟成套 孔庙和国子监博物馆藏

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来源：美国C. Ruxton及Audrey B. Love伉俪旧藏

记录：纽约佳士得，2004 年10月20日，lot.456，成交价：399,500 美元（五件之一）

此鎏金编钟，器形呈圆酒桶形、腹腰稍宽、下口平齐，和战国时代原型的扁圆而下口带角的造型颇不相同。康熙亦统一编钟的大小，以钟壁的厚薄和重量来调节高低音调、有异于前朝以小钟发高音、大钟发低音的做法。钟身前后分铸「八卦」纹一组、横向以鼓钉、纵向则以回纹形的夔龙分隔。正面中央铸阳文楷书律名「姑洗」、背面铸年款「康熙五十四年制」。下方近口处铸八个「音乳」，作击打之用。清代时按古制于坛庙祭祀和殿陛典礼两类场合使奏用中和韶乐、而乐器的种类和配件非常讲究，以金、石、丝、竹、匏、土、革、木八类材料（又名「八音」）制造，凡十六种、多达六十多件。编钟属金属类中最具代表性的一系，而它的历史更可追溯至商代。据万依在《故宫博物院藏宝录》（香港1985年出版）的「金钟编」所述、除于1978年湖北随县出土的一套战国编钟达64件之多外、往后的朝代的宫廷编钟多为16枚一套。到康熙时、虽仍保持着16枚一套的制度、但音律的编排上略有改动：原有的十二律由低到高依次是：黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾 、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。康熙年间以四个倍律（低音）、倍夷则、倍南吕、倍无射和倍应钟，取代沿用的四个清声（高音）。由于清朝的编钟是以钟壁厚薄来调音，而据壁厚律高低规律、依《清会典图》所记、发音最低的「倍夷则」重达清秤180两、发音最高的「应钟」则达清秤380两，差别逾二倍之多。

本品铸造精良，交龙钮的铸雕精到，龙头五官和鳞片至为细致，瞠眼张口的神态和龙爪紧张，格外传神。钟身的八卦纹和字款等亦利落分明。器形上圆头的钟腹向上下微弯、与平直的钟顶和下口呈强烈比对、铸纹图案以纵横线框供围合分开（八卦）纹样、再配以小而高佻突出的鼓钉和圆大扁平的音乳、构成一饶富几何风格的图饰。此钟保存完好，除少处磨耗外，鎏金整体金光辉映，可想象到康熙时祭祀典礼、全套齐悬在金漆雕木编钟架上时所展现的华贵及庄重。

此件康熙五十四年御制铜鎏金“姑洗”编钟，为C. Ruxton及Audrey B. Love伉俪旧藏。洛夫（Audrey B. Love）女士出身贵族名门，其舅舅所罗门·古根汉 （Solomon Guggenheim） 即为纽约古根汉美术馆的创始人。1926年，她在去中国的旅行中邂逅了后来成为她丈夫的卢克斯顿·洛夫（C. Ruxton Love）先生。洛夫先生时任美国驻华大使秘书，对中国传统文化有着浓厚的兴趣，借着多次去中国的机会购买了大量中国艺术品。2004年10月20日，纽约佳士得举办Mr.C.RuxtonLove 和Mrs.Audrey.B.Love收藏专场拍卖会，此场拍卖共释出十件康熙御制铜鎏金编钟，分别为康熙五十二年制一组五件，及康熙五十四年制一组五件，此康熙五十四年制“姑洗”钟即是此次拍卖释出，为五件中其一。

同样制于康熙五十四年的铜鎏金编钟，馆藏完整成套藏品知有两组，现分别藏于北京故宫博物院及北京孔庙和国子监博物馆。

Lot 689

清乾隆 烧古点金錾铜仿古钱币纹瓶

款识：大清乾隆年制

H32cm；W21cm；WT:8650g

估价：RMB 2,200,000-2,500,000

本件拍卖标的处于保税状态下，默认提货地为中国香港，详情请见本图录《保税拍品竞买须知》。

参阅图 : 杭州博物馆藏三国褐釉钱纹大罐

参阅图 : 故宫博物院藏乾隆款 铜鎏金凤耳瓶

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来源：

1、Major General Sir courtenay Manifold旧藏

2、1986年英国广播公司鉴宝路秀（BBC Antique Road Show）

乾隆时期，受到乾隆皇帝本人的审美意趣之影响，仿古之风甚为盛行，铜器制作亦不例外。此期的仿古铜器达清代之鼎盛，宫中先后设立铜作和炉作，大量制造各类仿古铜器，以作内廷陈设、佛堂供奉以及郊坛太庙之用。此瓶正是乾隆朝“仿古创新”审美思潮下的杰作。

本品为清乾隆时期宫廷造办处制铜陈设重器，以精铜为胎，取盘口、束颈、丰肩、鼓腹、圈足之经典瓶式，线条收放有度，器型饱满端庄，稳重大气。瓶身通体以錾刻为饰，辅以洒金工艺，铜胎包浆温润，烧古青绿色锈斑与斑驳金彩交映，为乾隆朝仿古铜器工艺经典样式。

口沿及圈足錾刻方回纹，规整严谨；颈部与口沿和肩腹衔接处皆饰形变夔龙纹，线条遒劲流畅，古意盎然；腹部上段以垂叶纹为界，其余处通体錾刻历代古钱币纹，自秦汉五铢，至唐宋开元通宝、乾元重宝、天福镇宝，再至明清制钱，钱文清晰可辨，形制各异，涵盖了中国古代钱币发展的主要品类。錾刻工艺精湛入微，钱币边缘、文字细节纤毫毕现，层次分明，立体感极强。同时，洒金工艺为铜器局部鎏金，金彩斑驳分布于钱币与纹饰之间，与青绿色铜锈形成强烈色彩对比，彰显皇家器物的华贵气度。瓶底錾刻“大清乾隆年制”六字楷书款，字体端庄规整，布局严谨，对应乾隆朝宫廷造办处款识规范。

钱纹，又称铜钱纹，原为瓷器装饰纹样，图案呈现为圆圈中有内向弧形方格，似圆形方孔钱，故名。构图多作二方或四方连续排列，也绘作成串圆圈两两相交套合的形象。汉代器物上已多见，常作“列钱”图案排列。杭州博物馆收藏的三国褐釉钱纹大罐为其代表作，此外还有宋代耀州窑青釉刻花钱纹小壶、明洪武青花钱形锦地垂云莲纹折沿盘等。宋、元、明各代均流行。钱纹是财富、镇灾、吉庆的象征。表现手法主要为印花、刻花和绘画，多用于装饰盘、碗的边沿或瓶、罐的肩部或腹部，主要用作辅助纹饰，也有作主题纹饰的。在建筑装饰中亦应用于门窗、彩画等。马挂饰以铜钱纹路装饰，取名“马上有钱”。

清代宫廷铜制钱币纹器物存世极为罕见，传世流传如本品通体铜钱纹铜器仅此一件。目前仅见少量同类通体以铜钱为饰的铜器，且多收藏于国内外博物馆或顶级私人藏家手中，例如北京故宫博物院收藏的宋代钱纹镜。此瓶保存完好，纹饰清晰，工艺精湛，古意盎然，且带乾隆本朝款识，来源清晰，为市场中难得一见的乾隆宫廷铜器珍品。

本花瓶最初由军医、探险家兼收藏家考特尼·马尼福尔德少将爵士（Sir Courtenay Manifold，1864-1957）获得。已在该家族中传承数代后，受遗产委托方委托进行出售。早在1986年，东方艺术品专家塞巴斯蒂安·皮尔森在《鉴宝路秀》节目中对该花瓶的估价为2000至4000英镑。

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Lot 690

清乾隆 铜鎏金仰釜式日晷

款识：大清乾隆庚子年制（1780年）

D28.5cm；H14.7cm

估价：RMB 1,200,000-1,500,000

本件拍卖标的处于保税状态下，默认提货地为中国香港，详情请见本图录《保税拍品竞买须知》。