✦ ART WEEKLY ✦

艺术资讯周报

6月8日 — 6月12日

❶ 人工智能鉴定苏格兰遗失名画，60年前不到100美元买入

1960年代，Helene Plotkin在纽约一家二手店看到一幅画——笔触奔放，色彩大胆，让她想起法国野兽派。她凭直觉花了不到100美元买下，挂在家里整整60年。

今年6月4日，这幅被命名为《室内：黑衣女士》的作品在爱丁堡Lyon & Turnbull拍卖行以18.9万英镑（约25.4万美元）成交。巧合的是，Lyon & Turnbull正好在100年前首次拍卖过Cadell的作品。Cadell的拍卖纪录是2018年在苏富比伦敦创下的87.4万英镑。这是AI工具介入艺术品鉴定的又一个标志性案例。

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❷ 掠夺文物贸易为何屡禁不止：一个需求端的问题

记者Matthew Campbell在新书《窃神之人》中深入追踪了英国艺术品交易商Douglas Latchford（绰号"炸药道格"）如何系统性地将柬埔寨古寺中的高棉珍宝走私到全球顶级收藏家和博物馆手中，其中包括大都会艺术博物馆。

这本书的核心论点直指要害：非法文物贸易之所以屡禁不止，根本原因不在供给端，而在需求端——市场对来源存疑的文物持续存在旺盛需求。艺术品市场对"来源不完整"的文物长期采取睁一只眼闭一只眼的态度，博物馆、画廊和拍卖行在构建文化价值的同时，也在延续不平等的掠夺历史。

柬埔寨的追索努力正在加速：2026年6月，两件高棉文物从大都会博物馆归还柬埔寨；2月，74件文物从英国回归；5月，30件与Latchford网络相关的文物通过美国纽约南区联邦检察官办公室归还。自1996年以来，柬埔寨已从各国追回超过2270件古代高棉文物。

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❸ 近半数职业中期女性考虑离开艺术界

Artnet与艺术界女性协会（AWITA）联合发布的第二份年度报告《Hardwiring Change: Buying Back Time》揭示了一个令人警觉的数据：近半数Z世代和千禧一代女性正在考虑未来五年内离开艺术行业。

报告基于超过2000份调查问卷。超过一半的受访者将"公平薪酬"和"工作保障"列为维持职业生涯最重要的因素。艺术行业要求高技能从业者——尤其是职业中期女性——忍受财务不稳定、行政超载和结构性不公。

报告同时发现，女性从业者正在自发尝试AI工具，试图从繁重的行政劳动中夺回时间，但大多数艺术机构在技术方面严重滞后。报告呼吁行业采取切实行动：公平薪酬、决策透明、导师制度和更好的技术支持。

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❹ 亚洲艺术市场剧烈分化：印度领跑，中国走弱

Artnet价格数据库最新分析显示，亚洲艺术品拍卖市场在2025年总销售额为22亿美元，较2021年54亿美元的峰值大幅下滑。但拍品数量保持稳定在约6.1万件，说明市场正在经历深度重新定价——平均落槌价从2021年的8.1万美元腰斩至3.6万美元。

五大区域已走向截然不同的轨迹。印度表现最为亮眼：2025年中位数落槌价10,864美元，成交率89%，为五大区域最高。孟买拍卖行AstaGuru在2023-2026财年间收入增长138%。佳士得纽约去年以1340万美元售出印度现代主义画家M.F. Husain的作品，创纪录。

中国市场受房地产下行和地缘政治影响，价格指数较2016年基准下跌37%。韩国经历了最戏剧性的过山车：2021年较基准上涨26%，一年后暴跌88%。日本缓慢下行，较2016年跌50%。东南亚市场体量最小，但女性艺术家开始受到关注。

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❺ 6000万美元莫迪里亚尼裸女领衔苏富比刘易斯收藏专场

莫迪里亚尼名作《戴项链的坐姿裸女》时隔30余年重返拍场，作为苏富比"刘易斯收藏"专场的领衔拍品上拍，预估价高达6000万美元。这幅作品是莫迪里亚尼标志性的裸女系列之一，曾因画面的大胆直白引发争议。

刘易斯收藏是近年来出现在拍卖市场上的重要私人收藏之一。莫迪里亚尼此前的拍卖纪录是2015年在佳士得以1.704亿美元成交的《侧卧的裸女》。

与此同时，佩斯画廊创始人阿恩·格利姆谢尔委托拍卖的一幅杰克逊·波洛克画作，估价5000万美元，在苏富比私洽中未能售出。两相对比折射出当前高端市场的复杂信号：顶级蓝筹依然有市场，但买家出价更加审慎。

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❻ 柯陶德画廊举办"赫普沃斯的色彩"大展

伦敦柯陶德画廊正在举办"赫普沃斯的色彩"展览，聚焦芭芭拉·赫普沃斯创作中常被忽视的色彩实践。大多数人知道赫普沃斯是因为她那些纯净的白色石膏和青铜雕塑，但1939年搬到康沃尔后，她开始在雕塑中大量使用色彩。

本次展览的核心作品曾引发英国全民动员的抢救行动——公众自发筹集资金，将这件作品留在英国国内，最终成功阻止其流失海外。如今，这件承载着公众情感的作品成为里程碑式展览的锚点。

展览追溯了赫普沃斯从早期单色雕塑到后期色彩实验的完整脉络。这为重新理解这位20世纪最重要的英国雕塑家之一提供了全新视角——她不仅是形体的大师，也是色彩的被低估的探索者。

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❼ 比约克冰岛国家美术馆办双展，将跨界合作升华为艺术

冰岛国家美术馆正在同时举办两场展览：比约克的"Echolalia"和其长期合作者James Merry的"Metamorphlings"。两场展览于5月30日开幕，将持续至9月20日，占据了美术馆的全部空间。

"Echolalia"呈现三件大型视听装置，其中《Ancestress》和《Sorrowful Soil》是为纪念母亲而创作的私人化作品，第三件展示了她即将发行的新专辑中的作品《Nerve Bloom》的预告。展览贯穿变形、生态、哀悼与协作等主题。

"Metamorphlings"是James Merry的首次博物馆回顾展，展出超过80件精致面具和头饰，其中许多是为比约克演出和拍摄而创作的。他将传统刺绣技法与先锋表达融合，探索面具作为身份变形入口的象征意义。作为延伸活动，比约克还将在8月12日举办一场日食狂欢派对。

资讯整理自 Artnet News、Hyperallergic 等国际艺术媒体

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