海派艺术馆日前推出“笔走龙蛇”吴毅海派艺术大展。本次展览汇集了吴毅横跨近半个世纪创作的山水、花鸟及水墨实验作品约80件/组，系统呈现了他融汇中西的艺术轨迹。时值吴毅九十余岁高龄，这次展览既是对他创作生涯的集中回顾，也是一次关于在东西方文化碰撞中如何坚守中国画正大气象的探寻。

吴毅师从刘海粟、陈大羽等名师，现为南京书画院终身荣誉画家。旅居海外四十余年间，他在东西方文化的激荡中坚守中国画的“正大气象”，作品既有南国的深邃，又兼有西北的雄浑。刘海粟曾题词：“弟子吴毅，画笔浑涵汪茫，以古为新，为中国画坛崛起之高峰。”

吴毅的艺术风格以“浑朴苍茫、色墨交响”著称。他提出“色墨同源”理论，认为色与墨同根同源、同理同法，作品中泼墨与重彩常常叠压并用，甚至出现类似油画的厚涂效果，但整体气息依然质朴、古雅，不失文人画的意趣。在用笔上，他吸收了李可染的浑蒙、黄宾虹的滋华、刘海粟的狂放和朱屺瞻的老辣，笔线奔放而劲健，墨色丰富而有韵味。他的山水多取凌空俯瞰之势，画面辽阔深远，有一种宇宙洪荒般的苍茫感。

走进展厅，可以欣赏到吴毅的多件代表性巨制与精妙小品。巨幅山水《天地盈正气》创作跨度近十年，对应文天祥《正气歌》中“下则为河岳，上则为日星”的浩然之境。画家将山川、花树处理得顶天立地，莽莽苍苍，忘记了一切具体的用色与运笔，只有一股英雄主义的大爱在画面中腾跃。《飞流万仞》则以铺天盖地的笔势描绘尼亚加拉大瀑布。画家用“云浓天低乾坤动”道出全画追求“动”的主旨，浓墨与留白之间，瀑布仿佛具有了生命，成为画家心中对生命原创力的礼赞。尺幅巨大的《玄天幕》则营造出一种近乎抽象的混沌之境。曾有画评人解读其仿佛“压缩的海洋标本”，让人意识到个人的渺小。画家从苍天竖起的银镜里照见自身沧桑，笔端蘸着被理解的热泪，将澎湃与温柔、铮铮风骨融为一体。

开展当天，海派艺术馆还举办了“吴毅海派艺术交流会”。来自艺术界、评论界的多位专家学者齐聚一堂，围绕吴毅先生的艺术创作、其对海派精神的当代诠释以及中国画的现代转型路径等议题展开了深入探讨。交流会上，吴毅还向海派艺术馆捐赠了一幅力作。这幅作品将成为海派艺术馆的珍贵馆藏。

海派艺术馆希望通过本次展览让更多观众认识这位长期旅居海外、坚守中国画正大气象的代表性艺术家，呈现他在传统与现代、东方与西方之间的探索与创新，为当代中国画的现代转型提供一份参照。

活动期间，南京书画院特聘院长、金陵美术馆特聘馆长、本次展览策展人刘春杰与海派艺术馆常务副馆长陈屹共同带来了一场精彩的直播导览。二人从策展理念、吴毅先生的艺术语言以及东西方文化融合等不同角度，深入解读了展览的亮点与精髓，让线上观众得以近距离感受“笔走龙蛇”的磅礴气势。