央广网通辽6月11日消息（记者杨亚东）在辽阔的科尔沁草原上，有一支广受人民爱戴的文艺队伍，他们六十余载薪火相传，足迹遍布河畔乡野，以歌舞为媒、以文艺为介，成为讲好西辽河民族交融故事的中坚力量。

6月10日，“邂逅西辽河”主题活动一行走进通辽市乌兰牧骑（通辽市艺术剧院），在精彩的文艺演出中，感受到西辽河文化独特的艺术魅力，也在和青年院长范金龙的对话中，领会到他们扎根草原，以文艺赋能文脉传承、助力文旅融合的初心与践行。

记者：通辽市乌兰牧骑（通辽市艺术剧院）整体发展概况，院团是如何与西辽河文化相伴共生的？

范金龙：我们院团的发展脉络，始终依托西辽河地域人文而生，顺着流域发展而行，是土生土长的西辽河文艺队伍。院团溯源至1957年成立的哲里木盟文化工作队，1959年7月1日正式改建为哲里木盟文工团，定下建团日，六十余年几经更名迭代：1975年更名为哲里木盟歌舞团，2001年更名通辽市民族歌舞团，2021年回归初心，定名通辽市乌兰牧骑，2025年9月加挂通辽市艺术剧院牌子，扩容艺术职能，现为公益二类事业单位。

乌兰牧骑下乡演出（央广网发 张珠海 摄）

目前院内架构完善，设立党建办公室、创作中心、演出中心、非遗传承和保护中心等11个内设机构，编制内专业演员118人，队伍专业门类齐全，覆盖舞蹈、声乐、交响、话剧、舞美全板块。院团肩负九大核心职能：开展公益性演出、创作本土文艺作品、宣讲政策理论、基层文艺辅导、下沉农牧区综合服务、民族民间文化保护、演艺形式创新、对外文化交流、推介属地文旅项目，六十余年扎根西辽河沿岸城乡牧区，是服务群众、传播流域文化、助力文旅发展的本土主力文艺团体。从建团之初，便扎根西辽河两岸，汲取流域游牧、农耕和渔猎三大文化形态交融的丰厚养分，所有文艺创作、非遗传承，始终以西辽河人文底蕴为根基。

记者：回望六十余年发展历程，院团传承“以天为幕布，以地为舞台”的乌兰牧骑精神，这份初心，如何贴合西辽河乡土人文、服务河畔群众？

范金龙：1959年建团之初，我们就确立了深入农牧区、服务群众、传递时代声音的宗旨，要求队员一专多能，创编短小精悍、接地气的歌舞、好来宝、曲艺节目，这份初心，本质就是服务西辽河沿岸各族群众。西辽河串联通辽城乡村落、草原牧区，沿岸群众民俗相通、文脉同源，早期我们没有固定剧场，循着河道走向，走遍河畔村镇草场，把舞台搭在河畔草场、村落广场，用群众听得懂、喜欢看的文艺形式，演绎河畔生产生活、民俗风情。

乌兰牧骑队员表演安代舞（央广网记者 杨亚东 摄）

一路走来，院团发展每一步都紧扣流域人文：从早期复刻经典剧目，打磨《挤奶员》《盅碗舞》等民族舞蹈，排演《刘三姐》《迎春花》等话剧，到深耕本土原创，依托西辽河民俗打磨特色作品；从单一下乡惠民演出，到兼顾非遗保护、精品剧场创作、对外文化交流，不变的就是立足母亲河文脉，扎根河畔、服务于民。也正是西辽河包容共生的文化特质，塑造了我们院团兼容并蓄、贴近群众、多元创新的文艺品格。

记者：院团坐拥多项国家级、自治区级非遗传承资质，请问西辽河文化，为院团民族文艺、非遗演艺提供了怎样的创作土壤？做了哪些传承工作？

范金龙：西辽河是科尔沁民族文艺的根脉源头，流域多民族交融共生，孕育了独一无二的民俗文艺形态。我院是科尔沁叙事民歌、蒙古族四胡音乐两项国家级非遗，以及科尔沁婚礼三项自治区级非遗保护单位，所有非遗技艺、演艺形式，全部诞生、流传于西辽河沿岸。

极具动感的安代舞（央广网记者 杨亚东 摄）

追溯源头，极具代表性的安代舞，最早流传于西辽河中下游库伦旗一带，1958年全盟业余汇演首次登上专业舞台，经我院老一辈艺术家加工改编、规范化创编，走出乡土、走向全区、走向全国，成为西辽河文化标志性演艺符号。立足当下，常态化做实活态传承工作，每年开设非遗专项培训班5期以上，年均培训文艺从业者、民间艺人、文艺爱好者200人次以上，把四胡演奏、民歌演唱、安代演绎等技艺代代传承。同时把非遗元素全数融入舞台创作，让古老河畔民俗，适配现代舞台审美，让非遗可观赏、可传播、可传承。

记者：近些年院团精品佳作频出，多部大戏登上国家级舞台，这些精品文艺作品，融入了哪些西辽河文化内核？

范金龙：可以说，我院所有大型原创剧目，核心主题都是致敬西辽河、书写西辽河。2005年，我们率先打造通辽首部大型乐舞史诗《蒙古风》，登陆北京保利剧院公演，全景展现西辽河沿岸先民生活、民族交融图景；后续接连打造乐舞诗《蓝色安代》、舞剧《安代魂》《天上的风》、交响乐《草原意象》、视听音乐会《敖包相会的地方》、红色话剧《烽火安代》等精品剧目，全部取材于西辽河民俗、河畔历史、各族群众交往交流交融故事。

《民歌联唱》展示各族群众交往交流交融故事（央广网记者 杨亚东 摄）

这些作品先后走进国家大剧院、民族文化宫、自治区乌兰恰特剧院等高端平台展演，跳出地域视角，向全国观众讲述西辽河文明包容共生、绵延不息的特质。相较于早年移植外来剧目，如今我们已经完全形成专属科尔沁的演艺风格，一切创作皆源于河、归于文脉，让西辽河文化有了可视化、沉浸式的艺术表达。

记者：院团文艺荣誉丰硕，海外交流、文体融合出圈，这些成果对于传播西辽河文旅IP、提升通辽文旅知名度，起到了哪些作用？

范金龙：建团六十余年，院团斩获国家级专业艺术奖项10项、自治区“五个一工程”奖12项、自治区文艺最高奖“萨日纳”6项，在华北五省区舞蹈大赛、内蒙古舞蹈大赛中屡获金银奖项；先后出访法国、德国、荷兰、印度、埃及等多国开展文化交流，我们站上国际舞台，表演的每一支舞蹈、每一首民歌，都是西辽河文化名片。

同时，主动贴合全域文旅发展布局，推动文艺跨界赋能文旅。2025年蒙超联赛期间，队员登台绿茵赛场，将安代舞、科尔沁民歌等河畔特色文艺融入体育场景，实现文体融合出圈传播，让属地文艺、西辽河文化收获海量关注。结合本次“邂逅西辽河”央媒采访活动，也专门打磨适配沿河文旅点位的特色展演节目，把乌兰牧骑演艺融入辽河公园、文旅街区、沿河景区实景，打造“沿河实景+民族演艺”新模式，助力文旅引流。

记者：立足本次“邂逅西辽河”文旅宣传契机，未来院团在文艺赋能西辽河文旅发展、文脉传播方面，有哪些规划？

范金龙：用艺术传播西辽河文化，是我个人，也是全院演员不变的至高追求。未来将紧扣三大方向深耕发力。第一，深耕作品原创，以西辽河生态变迁、历史文脉、乡村发展、民族交融为题材，量身打造小型沉浸式沿河演艺、文旅实景剧目，适配沿河各大景区、休闲街区展演；第二，做强非遗活化，联动文博机构、沿河景区，开展非遗展演、民俗演艺常态化活动，联动西辽河文旅IP协同发展；第三，坚守乌兰牧骑本色，常态化深入西辽河沿岸乡镇、景区开展惠民演出，依托央媒等平台，推出民歌短视频、剧目片段融媒体作品，让西辽河文艺破圈传播。

同时，将始终以人民为中心开展文艺创作，依托艺术剧院扩容后的专业优势，平衡基层惠民演出、精品剧场创作、对外文化交流三大工作，以歌舞为桥、以文艺聚力，全方位讲好西辽河故事，助力通辽文旅融合高质量发展，持续以文艺力量铸牢中华民族共同体意识。