□ 闫 兵

数字视听技术的革新推动沉浸式音乐艺术快速兴起，重构了传统音乐的传播形态与审美范式。相较于传统音乐单向的传播模式，沉浸式音乐依托三维声场、虚拟现实、智能交互技术，呈现多感官融合、双向交互的传播特质，打破时空与感官限制，构建“包裹式”的艺术传播场域。在此传播形态下，大众不再局限于旋律、歌词的单一听觉审美，转而追求视听触觉一体的沉浸式感官体验、主动参与的互动式审美、深度代入的情感共鸣的审美体验。对此，必须立足传播规律，紧扣受众心理，全面优化传播策略，推动沉浸式音乐艺术广泛传播。

重构叙事空间，推进场景化全域传播

优化全域叙事场景设计。将古宅、历史街区、文旅景区、城市公共空间改造为沉浸式演出场地，依托建筑肌理、自然环境与地域风貌，使观众在行走、探索中获得音乐体验。例如，音乐剧《小城之春》以古宅作为叙事场所，观众可以沿着青石板路和斑驳老墙自由穿行，与剧中人物并肩同行，同时古宅自身的梁柱结构、天窗光影等元素，增强了声波传播的层次感。建立选择即叙事的交互机制。通过实时渲染技术和传感器网络来捕捉观众行走路线、停留时间等行为数据，动态切换音乐段落或视觉场景，使观众获得独特的沉浸式艺术享受。此外，推动传统经典剧目的沉浸式转译。组织高校、院团与科技企业联合攻关，对昆曲、越剧、民歌等传统音乐遗产进行数字化解构与再编码，使抽象的唱腔、身段转化为可感知、可交互的艺术符号，既保留艺术本真，又降低年轻受众的认知门槛。

融合多模态感知，打造一体化感官传播

加强感官联动。在座椅、扶手、地板等观众能接触到的地方装设微型振动设备。演出时，随着低频鼓点或定音鼓的节奏变化，用座椅触觉反馈装置把音乐律动转化为身体的震动感，让观众用身体去“听”音乐，通过视觉、听觉和触觉的叠加刺激，引发观众的情感共鸣。例如，《卡门》创作团队在斗牛场景中，把立体声音响和振动座椅配合起来，再加上紧张的戏剧表演，给观众留下深刻的体验。同时，引入嗅觉叙事模块。针对不同的音乐情绪搭配特定的气味，如田园风格配青草香、海洋主题配海盐味、悲伤段落配雨后泥土的气息，并建立一套嗅觉播放控制系统，让气味释放与音乐节点达到毫秒级的同步。

激活集体文化记忆，实现价值化长效传播

建设区域文化声景数字库。系统采集各地叫卖调、劳动号子、方言童谣、非遗民歌等，经高保真采样与空间音频编码后形成可复用的沉浸式音乐素材库，为在地化创作夯实内容底座。开发主题性红色音乐沉浸式展演。选取具有广泛群众基础的经典音乐作品，利用全息投影与全景声技术，在革命纪念地、爱国主义教育基地打造沉浸式体验项目，让观众在声光交织中感悟家国情怀。建立跨代际共情评估机制。在作品开发阶段邀请不同年龄段的观众参与测试，衡量作品能否有效唤起老年观众的记忆共鸣并同时吸引青年群体的兴趣，避免陷入“老观众觉得变味、新观众觉得陈旧”的两难困境。

（作者为徐州幼儿师范高等专科学校副教授）