法医鼻祖、大宋提刑官宋慈走上粤剧舞台，会是什么场景？

6月5日至6日，新编粤剧《提刑官宋慈》在广东粤剧艺术中心演出。这是宋慈第一次以粤剧的方式，出现在观众面前。在该剧首演前，羊城晚报记者走进演出后台探班，导演、主演分享创演心得。

粤剧舞台上历来很少出现悬疑破案类的作品，《提刑官宋慈》可以说是粤剧创作中的首次尝试。导演徐光华说：“我们希望通过这部戏，为粤剧开辟一条全新的题材赛道，丰富剧目类型，让戏迷们也能体验到不一样的观剧感受。”

悬疑叙事，观众入戏

演出之时，台下座无虚席，台上悬念丛生。《提刑官宋慈》从宋慈赴任广东提点刑狱司后的连环命案切入——少年溺水、赌坊焚尸、监牢暴毙。一桩桩悬案环环相扣，像一条越收越紧的绳索。

编剧冯敏仪在罪案的缝隙里，使一条关乎南宋存亡的暗线悄然浮现：蒙古刺事者潜伏渗透，毒杀阴谋暗流涌动，抗蒙名将的安危牵动着整个朝局的命脉。

“一案牵天下，一念系苍生。”宋慈验的是尸，断的是案，守的却是家国。剧情在个体命运与时代洪流的交织中推进。上一刻是验尸台上冷静如刀的推理，下一刻便是朝堂之上暗潮汹涌的博弈。观众还没来得及从悬疑中缓过神，又被拽入一场关乎民族气节的生死较量。

这种叙事密度，在粤剧舞台上并不常见。而这一次尝试，本身就是一次破局。“以文武小生塑造宋慈，让法医形象立得住；坚守粤剧本体，以唱念做打承载真情实感；验尸探案则依托写意美学，用身段表演转化为戏曲独有的艺术语言。”导演徐光华这样解读创作核心。

没有冗余的装饰，没有传统戏曲惯用的繁丽布景，黑与白便是整场演出的视觉核心。从上场门至下场门，黑白渐变铺满舞台。这种极简呼应着宋慈“直取证验，斯为实也”的求真理念。

宋慈像“X光”

为了演活角色，一级演员、宋慈饰演者文汝清抓住了人物的核心特质：“宋慈应该像X光一样，能透过表面直抵本质。”他不追求夸张表演，而是用精准的眼神、沉稳的身段，配合锣鼓节奏，让人物立住。他断案时锐利如鹰，面对百姓时温润如水，让这位“世界法医鼻祖”有血有肉，有痛有怕。

文汝清坦言宋慈是比较难演绎的角色。“在唱、念、做方面，要与以往粤剧中的小生、官生等行当角色有所区别。”文汝清更多地用眼和手配合，并且在眼手配合的同时，做出正在思索的表情。“宋慈既是官员又是法医，这决定了他对每一个案件和每一次检验都极为敏感。”因此，文汝清在唱腔的抑扬顿挫、“偷、收、漏”的处理以及步伐节奏上都进行了专门设计。

对文汝清来说，最大的挑战在于，如何让观众感受到这个人物在做的每一件事、走的每一步、唱的每一句词，都在思索着下一步棋该怎么走。“这需要在表演中埋设伏笔，通过身段动作和表情提前向观众传递信息。”

鲜活的群像

《提刑官宋慈》的精彩，不只在主角一人。演员们默契配合，正邪对峙，张力拉满。每个角色都立得住，每张脸都有自己的光。

冼鉴棠饰演的潜伏间谍林会之，是一个让人恨不起来、又无法原谅的角色。他打破了反派脸谱化的窠臼——神态切换间的隐忍，唱腔起伏中的挣扎，把角色的愧疚、矛盾与身不由己层层展现。

严金凤饰演的关四娘，痛失爱子而无从申冤。她的唱腔悲切却不嚎哭，颤抖的手指，踉跄的步态，未陈台词，已有观众泪目。导演徐光华更将电影蒙太奇“翻译”成戏曲身段，让关四娘还原受害过程的场景——没有唱词、不靠念白，仅凭一袭素衣、一串流畅的戏曲身段，便将受害经过层层剥开。这是粤剧表演程式特有的写意之美，虚实之间，增强了剧情的感染力。

导演徐光华说：“我们选择跳出固有的程式限制，依托戏曲的写意美学，用演员的身段表演来营造舞台意境，把法医破案的内容巧妙地转化为戏曲舞台上的艺术表达。”

《提刑官宋慈》不仅让宋慈第一次出现在粤剧舞台上，更让古老粤剧在悬疑叙事中焕发创新活力。

文、视频 | 记者 李娇娇 黄宙辉 通讯员 林楷虹

图 | 薛才焕