中国摄影网12件作品获奖，2025年东京国际摄影大奖赛（艺术类）铜奖作品_科技资讯

中国摄影网12件作品获奖，2025年东京国际摄影大奖赛（艺术类）铜奖作品

创始人

2026-06-05 17:03:06

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2025年东京国际摄影大奖赛获奖结果已揭晓，大赛分有专业组与非专业组，在本届大奖赛中，中国摄影网共有12件优秀作品脱颖而出。

在专业组中，由中国摄影网选送的摄影师于仲安的作品《简约的弧形结构》荣获建筑类室内组的银奖，作品《镜像下的建筑魅力》和《遮羞布》分别获得建筑类建筑物组和艺术类肖像组的荣誉勋带奖。

在非专业组中，摄影师许吴刚的作品《华美唐装》获得社论类人物组的铜奖。此外，田忠的作品《晨曦中的风电场》（自然类全景组）、赵科臣的作品《守望之“柱”》（建筑类桥梁组）、张申的作品《信仰》（人像类文化组）、曹昊铭的作品《阵痛》（建筑类城市景观组）、张广平的作品《微光孤影》（特别类夜景组）与《暮云风电歌》（自然类航拍组），以及许吴刚的作品《光影遮光板》（广告类音乐组）和《化妆环节》（社论类时尚组）均获得荣誉勋带奖。这些获奖作品展现了多元的创作视角与扎实的影像表达能力。

东京国际摄影大奖赛是一个面向全球摄影师的国际性赛事，旨在发掘与表彰世界范围内的影像创作力量。本赛事邀请了来自不同文化背景、拥有多元视角的各国摄影师参与，通过镜头呈现独特的故事与视觉表达。

近期中国摄影网将陆续分享精彩的获奖作品，敬请持续关注！

艺术类

▲ 铜奖：《冰之爆炸》©Juergen Merz

摄影器材：数码单反尼康 D850；适马 14-24mm 镜头；光圈 F5；感光度 1600

拍摄日期：2024年3月19日

这张照片是在非常黑暗的条件下，在没有三脚架的情况下，于冰川冰洞内拍摄的。它展示了冰洞内部朝向上侧壁的区域，冰川在那里形成了一种看起来极具动态爆炸性的结构。实际上，这种结构是冰川数十年来移动冰内沉积物所形成的。

我是一位业余摄影师，专注于冰川和火山。我拍摄的图像范围广泛，从风景、全景到冰洞和抽象图像。

▲ 铜奖：《龙鲤》©Ned Irving

摄影器材：C-print 相纸 - 198cm x 120cm

拍摄日期：2025年

池塘中锦鲤的水下折射影像。

多年前，我对水面上下产生的反射和折射图像产生了浓厚兴趣，并从此不断精炼这种摄影风格。我尚未展出过我的作品。我从事摄影已超过20年。这是出于纯粹的享受和热情而为自己做的事情。而现在，我想分享我如何通过相机镜头看待周围的世界。

▲ 铜奖：《唵》©Petra Seiz

摄影器材：0.6 秒，光圈 F/11，感光度 400，堆栈式 CMOS 传感器

拍摄日期：2025年5月22日

自然既是正念的催化剂，也是其镜子。它的美丽与宁静将我们带入当下，让我们放下忧虑，找到平和。心灵与自然世界之间深刻的相互联系，在我们内心创造了一种静止感，帮助我们静心，专注于此时此地。这种安抚作用有助于减轻压力和焦虑。我们的神经系统放松，心率降低，压力荷尔蒙减少，免疫功能改善。简而言之，绿色冥想滋养我们的身体健康。

▲ 铜奖：《疗愈》©Sarah Garland

摄影器材：

APS-C 画幅数码单反相机 - 120mm 镜头，光圈 F4，1/500 秒，感光度 100

拍摄日期：2023年9月25日

自然抽象——冬日大海的纹理。这张图像创作于我生命中一段充满深刻痛苦与失去的时期，这同时也是一个疗愈的过程。这些叶脉般、轻轻拍打的波浪向我诉说着那悲伤的黑暗“躯体”，其中蕴藏着新生的可能。

▲ 铜奖：《夜之颂歌》©Lucas Garcete

摄影器材：使用不同相机拍摄的多张数码照片混合，在 Photoshop 中合并而成

拍摄日期：2023 - 2025年

受诺瓦利斯《夜之颂歌》启发，这些单色摄影拼贴将夜晚探索为一个精神转化与超脱的领域。先进的数字编辑将荒凉的风景、河流和象征性元素——鹿角形象、新月、猫、天鹅、维多利亚式剪影——融合成超现实的构图。它们唤起梦境、神话以及爱与死的二元性，揭示了摄影在深刻的、内省的旅程中融合现实与神话的力量。作品基于摄影，所有蒙太奇和拼贴均为手工数字合成。

Lucas Garcete（生于2000年，埃斯特城）是一位西班牙视觉艺术家，主要使用黑白摄影创作。他的实践探索象征主义、阈限性以及作为概念工具的人类剪影。借鉴浪漫主义、哥特和超现实主义传统，他构建了夜景场景，其中匿名性使人物消解为原型。通过数字处理和克制的单色语言，他的作品探讨了死亡、转变以及可见与未知之间的门槛等主题。

▲ 铜奖：《视察者》©Allen Koppe

摄影器材：富士 GFX100

拍摄日期：2025年

每个摄影拼贴都始于相机——不使用AI。我从不同角度拍摄建筑形状、形式、日常城市物体，然后在 Photoshop 中重新组装它们，创造出具有广度、深度和结构的层次化场景。这个过程是探索性的；结果并非预先确定，而是通过结构关系、形式和构图的实验浮现出来。古城巴比伦既是历史城市，也是神话之地。我的“离开巴比伦”系列探索了这种二元性，模糊了真实与想象之间的界限。

▲ 铜奖：《传闻》©Denis Hagen

摄影器材：佳能 PowerShot G6

拍摄日期：2025年

这是一幅转为黑白的数码照片拼贴画。它象征着一个传闻可能传播的路径，从一个人到另一个人。中心的大人物代表源头。照片未经策划或摆拍，拍摄于不同时间和地点。我的焦点是探索，目标是创作我前所未见的图像。总是有发现的惊喜，对独特事物的追寻，以及制作可能最终不似照片的图像的讽刺。

时光边缘：有些事物改变，有些事物保持不变。在一个抽象世界中，这些图像左右边缘的人物保持不变，而其他一切都在变化。这些数码照片合成未经策划或摆拍，主题是在不同时间和地点发现的，被捕捉后，多张完整照片在 Photoshop 中合并。我的焦点是视觉探索，目标是创作我前所未见的图像。总是有发现的惊喜，对独特事物的追寻，以及制作可能最终不似照片的图像的讽刺。

▲ 铜奖：《无尽之梦》©Carmelita Iezzi

摄影器材：索尼 ILCE-7 相机，索尼镜头，图形拼贴，Photoshop

拍摄日期：2024年

这个系列探索情感力量与隐藏身份之间的对比。通过摄影和数字拼贴，艺术家将身着猩红色连衣裙的女性形象（激情与活力的象征）孤立在抽象的几何背景之上。面孔被一个圆圈掩盖，将主体转化为一个普遍的原型，将焦点从“谁”转移到“感觉如何”。严谨的线条与红色的色彩爆发相融合，在秩序与梦幻之间创造平衡。作品邀请观者超越形式，探索内在自我。

Carmelita Iezzi 是一位常驻意大利的自由摄影师和视觉艺术家。艺术学校毕业后，Carmelita 在意大利波利艺术学院获得了美术摄影和平面设计学士学位。她获得了国际认可，于2025/2023年获得 PX3 巴黎摄影奖铜奖，2025年布达佩斯摄影奖第三名，2021年 TIFA 铜奖，2018年凭借“我是一个梦想家”项目的作品荣获索尼世界摄影奖，2017年“我是一个梦想家”在东京摄影奖中获第一名和艺术类金奖。

▲ 铜奖：《静默新生》©Namgook Kim

摄影器材：1800 秒，光圈 F/11，感光度 100，100mm 镜头，富士 GFX100S

拍摄日期：2025年6月29日

青草从一艘废弃的小船中长出，失去之处化为重生。在长曝光的静止中，海、天、地融为一体——寂静化为诗，缺席转为新生。

▲ 铜奖：《关乎时间》©Dan Scott

摄影器材：佳能 R5，15-35mm，100-500mm，70-200mm 镜头，光圈范围：F/8 - F/16，感光度 100-400，快门速度 1/500 - 120 秒

拍摄日期：2025年2月4日 - 2025年4月7日

时间留下痕迹——在光中，在风景里，在记忆里。在这个来自巴塔哥尼亚的五张照片系列中，我探索了悬置于存在与时间之间的瞬间。从被白昼最后一抹光染红的峰顶（呼吸），到沉入云与石后的弦月（漂移），到被暖光勾勒的山脊与山峰（显现），到随光升起的山峰（升起），再到随之而来的静默（依然），这些图像反映了时间微妙而变化的韵律。广阔与亲密的风景之间的动态与我产生共鸣——那段时光，令人难忘。

Dan 是一位常驻伊利诺伊州芝加哥的摄影师。他出生并成长于纽约州格伦斯福尔斯，毕业于圣文德大学，获得工商管理学士学位，主修管理科学和市场营销。在施乐公司工作33年后，Dan 退休了，期间他曾担任销售、市场营销和领导职务，包括销售与营销副总裁。Dan 是芝加哥摄影班的讲师，并在 FreshLens Chicago 担任志愿者，这是一个为资源匮乏的芝加哥青年提供免费摄影和生活技能课程的组织。

▲ 铜奖：《光眠之处》©Thomas De Franzoni

摄影器材：索尼全画幅相机，索尼 70-200 镜头，感光度 1600，光圈 F9，1/320 秒

拍摄日期：2025年7月1日

这张照片拍摄于意大利卡斯特卢奇奥平原的清晨，柔和的雾气飘过田野。干草捆像标点符号般散落在寂静中，唤起一种静谧的平衡与节奏感。图像探索了光与影、形式与虚空之间的微妙对话。这是一次对孤独、寂静以及当世界尚未完全苏醒时大地之诗的沉思。

Thomas de Franzoni 是一位美术摄影师，其作品探索最微妙、最富氛围之美。他并不专注于特定主题，而是将自然场景转化为优雅、忧郁且能引起情感共鸣的图像。他的摄影融合了极简主义、概念深度和精炼的艺术感性，邀请观者进入一种冥想的视觉体验。作品曾在国际展出并多次获奖，Thomas 持续追求能唤起情感、记忆和永恒存在感的照片。

▲ 铜奖：《应许之地》©Larry Bean

拍摄日期：2024年

新墨西哥州圣达菲，我是一位景观建筑师，内心对优雅的黑白摄影艺术怀有特别的偏爱。

▲ 铜奖：《孤立的站立》©Jin Hyeong Choi

摄影器材：1/1000 秒，光圈 F/8.0，感光度 100，70mm，全画幅，佳能 RP

拍摄日期：2025年2月9日

这张照片摄于高敞的学原农场，捕捉了一棵扎根于广阔雪野的孤树。一场大雪覆盖了大地，然而这棵独木的枝头却没有雪。在那鲜明的对比中，我看到的不是缺失，而是一种静谧的力量——没有壮丽，却依然持存的生命。树屹立着，扎根而完整。在它的静止中，孤独显现为力量，寂静蕴含着坚定的信念。这幅作品与其说是关于风景，不如说是关于存在如何在孤寂中自我揭示。

▲ 铜奖：《夏日极简》©Koji Kimura

摄影器材：索尼 A7RIII，Nokton Classic 40mm F1.4 镜头，快门速度：1/1250 秒，光圈：F11，感光度：100

拍摄日期：2025年6月22日

日本的夏日被无情的灼热阳光所笼罩，促使行人自然地撑开阳伞以作防护。映衬着沉入深邃黑暗的城市景观，这幅作品只捕捉到两把漂浮在光线中的亮色阳伞——将闷热的季节提炼为基本元素。穿透黑色画布的微弱日光，静静地凸显了夏日的记忆和人类活动，同时唤起了极简之美和典型的日本夏日景象。

▲ 铜奖：《运动中的身体》©Alberto Colognato

摄影器材：使用佳能 EOS R5 Mark II 拍摄

拍摄日期：2025年

一系列裸体肖像，捕捉运动中女性身体的力量与优雅。通过彩色和黑白，图像展现了舞者的流动姿态——在那里运动成为身份，控制与自由之间的界限变得模糊。

▲ 铜奖：《隐藏的美》©Andrea Paolini Merlo

摄影器材：摄影棚拍摄的照片。全画幅佳能 EOS R5。光圈 F8

拍摄日期：2025年1月22日

一个静谧的系列，探索女性本质最自然的状态，颂扬身体与灵魂之美、脆弱性和个性。这些肖像寻求身体背后的灵魂，远离喧嚣与期待，是一种既由模特的存在、也由我作为艺术家感知和感受的方式所塑造的反映。本系列邀请观者超越表象，与每位女性的“真实”精神相连。APMerlo

Andrea Paolini Merlo 是匈牙利歌剧院的舞者和编舞家，致力于芭蕾艺术超过25年。他与舞蹈的深厚联系延伸至摄影领域，在那里他捕捉舞蹈的优雅、强度和情感。他的作品突显了动与静之间的相互作用，揭示了身体的优雅、力量和内在深度。他将舞者描绘为活的艺术化身，通过运动表达深刻的故事。除了舞蹈，他还探索肖像和美学摄影，以对光线、形式和表达的精致敏感度描绘个性和真实性。

▲ 铜奖：《中庸之道》©Marco Brizzi

摄影器材：1/125 秒，光圈 F/7.1，感光度 500，焦距 70mm，全画幅

拍摄日期：2025年3月10日

一个人行走在光与影、舒适与未知之间的细线上。

在经历了航空航天工程师的学术和工作生涯后，我意识到需要改变，转向一种专注于表达和艺术的生活，我觉得这才是我真正的目标，并有可能通过揭示未被看见的状况来帮助他人。带着不小的努力，我抛下了一切，现在正走在成为专业摄影师的路上，积极学习和提升我的技能与作品集，同时融合我对讲故事的喜爱，以创作有意义且真实的作品。

▲ 铜奖：《戴帽子的女孩》©Niko De Pasquale

摄影器材：尼康 Z6II - VR 70-200 F2.8 镜头，焦距 140mm，光圈 F5.6，感光度 200 - 单灯照明

拍摄日期：2025年1月26日

只有女孩脸庞的一部分优雅地从阴影中浮现。帽子，优雅而神秘，遮住了她的双眼。这是一次邀请，去想象隐藏在那黑暗面纱背后的故事和情感。这幅构图运用了对比和光影，创造了一种引人入胜且富有诗意的氛围，试图吸引注意力并激发好奇心。

▲ 铜奖：《维多利亚时代的运动员》©Mariya Stoyanova

摄影器材：富士 X-H2

拍摄日期：2025年2月24日

女孩是一名腰旗橄榄球运动员。

▲ 铜奖：《在静止中，它歌唱》©Jane Oliveira

摄影器材：佳能 6D，佳能镜头，微距 ET 24-100，三脚架，窗光，快门速度 1/10 秒，感光度 500，光圈 F/7.1

拍摄日期：2025年7月14日

使用球形关节人偶作为中心形象，这件艺术作品唤起了静止与本能之间脆弱的静谧。在影棚中用窗光拍摄，这幅图像模糊了梦境与仪式之间的界限。它邀请观者进入控制与屈服相遇的空间，在那里，即使是寂静也能被看见。

Jane Oliveira 是一位概念美术摄影师，她的艺术实践源于从医学世界向潜意识深处的独特转变。受梦境、古典大师的美学以及潜意识的象征性语言启发，她使用球形关节人偶和微型物品创作诗意的构图。她的图像深受巴洛克和超现实主义传统的影响，探索可见与不可见之间的细微界限，邀请观者踏上一段光线、阴影和无声情感交织的内省之旅。

拍摄日期：2025年5月16日

在一座时间静止的废弃宫殿里，一位舞者以优雅和力量对抗重力。她流动的面纱成为运动中的灵魂，轻盈如空气，却充满存在感。被衰败环绕，她为被遗忘的墙壁带来了美丽与生机。这幅图像捕捉了舞蹈与废墟融合的转瞬即逝时刻——脆弱与力量之间的诗意平衡。

摄影器材：1/5 秒，光圈 F9，90mm

拍摄日期：2025年5月

我想传达时间的一个方面。女人们的脸庞带有文艺复兴时期绘画的感觉，而眼睛则映照出当下。多少个世纪以来，如此多的女性曾生活和工作。她们看见了什么？是什么让她们快乐或悲伤？她们认为什么是美丽的？她们希望自己从未见过什么？

我是一名前艺术家。患病几年后，我开始拍照。我的一张照片曾由作曲家 Margin Alexander 在曼哈顿的一场钢琴音乐会上展出。他受我其中一幅图像的启发创作了一首钢琴曲。2019-2024年，我参加了全球许多知名城市的群展，包括巴塞罗那、雅典、塞萨洛尼基、卢布尔雅那、马德里、柏林、贝尔格莱德、墨尔本、蒙特利尔、特拉维夫、新德里、曼谷、新墨西哥和约翰内斯堡。

摄影器材：索尼 A7RV，索尼 35mm F1.4 镜头，光圈 F3.5，感光度 100，1/125 秒

拍摄日期：2025年8月9日

“大地之脉”将死亡解读为无常的运动。形态自我解构；肌肤化为泥土；记忆沉入大地。无常不是失去，而是通道：破碎之物作为养分回归。在地球母亲的子宫中，裂纹排列成根，小径化为纽带。从静止中汲取力量；身体屈服于土壤，又被回馈——并非原样，而是转化。不是终曲，而是循环：地形重于纪念碑，重现重于终结。模特：@JC.srt

我是 Alexander Forst，职业上称为 LXPHOTON。我来自柏林，在瑞士生活和工作已有十多年，在楚格经营我的专业摄影工作室。在我的职业生涯中，我曾荣获众多国际奖项，我的作品也曾刊登在《福布斯》、《BBC》及各种艺术和摄影杂志等知名出版物和平台上。除了对美术人像的深厚热情外，我在风景、街头和天文摄影领域也获得了国际认可——我在这些领域赢得了多项奖项。