来源：中国国际大学生时装周

天津工业大学

我校服装与服饰设计专业创建于1984年，为国家级一流专业建设点，拥有设计学一级学科和艺术设计领域硕士点，紧紧围绕学校A+纺织学科特色优势，在叉融合中体现工业大学服装与服饰设计专业的特色形成与专业的迅速成长，目前拥有可穿戴智能服装服饰国际联合研究中心和天津市艺术设计示范实验教学中心，重视产学研校企合作，是我国艺术设计人才培养、科研创新的重要基地。

服设专业基于天津工业大学纺织科学与工程国家“双一流”学科的优势，在学校纺织大背景下设置有服装与服饰设计、服装表演等专业，形成综合性的大服装专业架构和多学科交叉融合的培养特色，构建了艺工融合、学创融合、虚实结合、校企互动的实践教学模式，突出实践与创新能力培养。60%以上本科生加入导师团队，毕业生中获顶级行业奖项中国时装设计“金顶奖”3人，获十佳时装设计师称号12人；近三年教师获国家艺术基金项目5项、省部级教学成果奖15项、省部级教改项目36项、出版规划教材22部、发表CSSCI高水平论文32篇、师生在各类比赛中获奖366项。

发布主题：小河淌水

今年毕业设计以“小河淌水”为主题，从东方诗性美学出发，将水流的灵动与月光的柔情化为服装语言。创作上打破常规，对面料与廓形进行混搭重组，探索柔与韧的平衡，试图以线条与层次的动静相宜，给出一种有温度的东方表达。

本次时装周推出21个系列，84套服装进行动态展示，紧密围绕文化传承和数字化智能制造实践层面呈现出鲜明特色。作品将传统非遗元素与现代日常着装需求相融，以灵动线条与写意廓形演绎水之意象，让非遗技艺从舞台走入生活，在可穿可感中焕发新的生命力。部分作品尝试引入智能化生产流程，在智能穿戴、丝网印染、激光镂空等工艺中融入数字智造手段，体现艺工交融、科技赋能的设计理念，探索柔性智造在服装创意领域的多元应用。

天津工业大学是教育部与天津市共建、天津市重点建设的全日制普通高等学校。学校办学历史悠久，始建于1912年，2000年更名为天津工业大学，2017年、2022年连续进入国家“双一流”建设高校序列，2018年获批国防科工局与天津市共建高校，是我国最早开展纺织高等教育的学府之一。

学校总占地面积150余万平方米，总建筑面积86万平方米。学校下设5个学部、29个学院、1个书院、2家附属医院，现有在校本科生18000余人，全日制硕士生5700余人，博士生800余人，成人教育学历生500余人，各类留学生2800余人（学历生800余人）。

云南艺术学院

发布主题：经纬无问

本次发布以“跨境·共生·叙事”为核心理念，分为“澜湄之约”“山连山”两大篇章，聚焦云南与老挝、越南、缅甸等区域相连的人文脉络，深入挖掘傣族、哈尼族、苗族、彝族、壮族等民族服饰非遗资源。师生团队通过系统化田野调研，将传统纹样、刺绣工艺与色彩基因融入现代时装语境，以50余套毕业设计回应“衣越山海，经纬织脉”的创作命题，展现跨文化语境中的设计表达。

整体作品围绕“民族文化当代表达与可持续设计”展开。在廓形上，设计从传统形制出发，通过解构与重组，将帽饰、贯头衣及披覆结构转化为现代服装轮廓，形成H型、斗篷式与立体剪裁等多样化造型，并以结构语言强化服装的空间秩序。在材料上，融合手工棉布、蜡染、刺绣等非遗材料与PLA环保材质、3D打印及牛仔面料，实现传统与科技的有机对话，同时引入“零浪费设计”理念，强化生态意识。工艺方面，通过串珠、梭编、戳戳绣等手段构建立体肌理，使非遗技艺呈现当代视觉特征。色彩体系以群青、靛蓝等高纯度色调及白金、草木绿等自然色系为主，图案则通过几何纹样的提炼与重构，实现从传统符号到现代设计语言的转译。

在创作准备阶段，师生团队分赴文山与西双版纳两条线路开展深入调研，走访村寨、博物馆及非遗工坊，通过访谈、采集与沉浸式体验，构建“设计+文化+生态+社区”的研究路径，为创作提供坚实支撑。

此次发布不仅回应民族团结与非遗活态传承的时代命题，也呈现中老、中越、中缅服饰文化同源共荣的历史脉络。依托中国国际大学生时装周这一高水平平台，云南艺术学院持续拓宽青年设计师的国际视野与实践能力，推动设计教育与社会需求深度融合，为乡村振兴与文化创新注入持续动力。

云南艺术学院服装与服饰设计专业创建于1984年，秉持“赓续文脉、艺工融合、设计创新”的理念，致力于民族文化的创造性转化与创新发展。作为国家级一流本科专业建设点，近年来，学院聚焦民族服饰数字化保护、地域文化共创与可持续时尚，构建在地化人才培养体系，持续为中国时尚产业与文化创意领域输送兼具文化自觉与国际视野的高素质设计人才。师生作品多次入围中国国际大学生时装周、米兰设计周及两岸新锐设计竞赛·华灿奖等权威赛事，累计荣获国家级奖项20余项，充分展现了专业在人才培养与创意实践方面的综合实力与行业影响力。

天津师范大学美术与设计学院

发布主题：经纬智叙

本次发布会的主题为《经纬智叙》，经纬是织物之本，亦是文化之脉；智叙是技术之新，亦是时代之声。以经纬结构为起点，以时空交织为意境，以智能技术为媒介，让传统非遗与东方美学转化为当代可穿着的服装语言。作品摒弃对文化符号的简单复刻，纵向承接千年文化基因，横向连接当下现实语境，在经纬之间实现东方底蕴与未来主义的交融渗透，诠释匠心工艺与智能算法的和谐共生。这一主题既回应了智能时代对设计教育的挑战，也彰显了学院在传承与创新之间的定位。

本届作品围绕非遗活化、国潮创新、材料革新、科技赋能四大方向创作。文化传承上，毕业生深度挖掘传统艺术并进行现代转译，有作品从芜湖铁画的刚劲美感中汲取灵感，以面料再造与金属丝线绣工艺，还原锻打铁艺的力量与质感；另有系列作品提取商代青铜鼎饕餮纹样，运用激光雕刻技术，让古老图腾与现代面料完美融合；同时，也有创作以天津津派文化为灵感，将瓷韵肌理、年画花鸟纹样，通过解构剪裁、数码印花与刺绣工艺转译为时装语言，让传统文化以鲜活姿态走进当代时尚。

在材料与工艺方面，作品大胆创新并积极践行可持续理念。学生们运用面料再造、手工钉珠、液压肌理等多元手法，极大丰富了服装的视觉层次与触感体验；同时广泛选用可降解环保材质、废旧面料升级再造材料，优化裁剪用料，坚守绿色设计底线。廓形设计上突破传统版型限制，在A型、H型、O型基础上融入解构、不对称、叠穿等手法，使作品兼具强烈的视觉张力与日常穿着的实用性，体现了年轻一代对时尚与功能平衡的思考。

科技赋能方面，AI参数化设计、数字印花、激光雕刻等前沿技术全程助力设计落地。从灵感生成到版型优化，从图案输出到面料处理，科技手段精准实现了复杂创意，让每件作品既具备数字技术的精密锐度，又保留手工制作的独特温度，完美践行“艺工共生”的设计理念。

此次发布是天津师范大学服装与服饰设计专业实力的再次印证。作为天津市级一流本科专业建设点，该专业依托国家级一流本科课程，立足天津、对接京津冀服装产业需求，坚持“厚基础、重实践、强创新、融科技、传文化”的培养模式，构建了本硕贯通的人才培养体系，为时尚行业持续输送了大批高素质应用型人才。

展望未来，天津师范大学美术与设计学院将坚守育人初心与文化使命，持续深化非遗活化、智能设计、可持续时尚等特色方向的建设，加强产教融合与国际交流合作，引领学子以设计传承文化、以创新面向未来，为区域文创产业发展与中国时尚教育事业贡献力量。

中华女子学院

发布主题：她纪元·心驭星河

本次毕业设计主题聚焦多功能运动装创新设计，以“运动+非遗”打造特色图案工艺、“运动+时尚生活”塑造设计内核、以“运动+科技”优化材料结构。学生们还融合艺术与科技，运用虚拟技术进行数字服装设计，打造兼具实用性、美观度与未来感的运动服饰。作品在传统美学与现代科技之间寻求平衡，立足女性视角，重新诠释功能性与时尚美学的融合表达。

学生们从中华服饰文化中汲取灵感，将刺绣、编织、扎染等非遗工艺与现代运动设计语言融合，作品覆盖徒步、骑行、露营、登山等多种运动场景，兼顾运动前后社交、保暖需求与都市日常通勤。设计将传统纹样进行现代重构，与运动线条形成古今对话；采用功能性面料与可调节结构，实现户外防护、温控调节等实用功能；以模块化、一衣多穿的设计，打造可覆盖运动全过程、城市生活与户外休闲的多功能着装。

从远古织造技艺到未来星河想象，用设计语言完成跨越时空的创作。设计作品超越传统服饰的定义，既是兼具防护与功能的实用铠甲，也是传递情感共鸣的信号载体，更是承载与延续文明记忆的文化方舟。未来设计师们以“她纪元·心驭星河”为创作理念，让服装在承载历史底蕴与未来想象的同时，连接深海意境与星河浪漫，在每一次登场与出发中，成为直抵内心的温暖表达。