5月29日，“风景与想象之间——意大利当代艺术在中国”在广东美术馆新馆开幕。

本次展览从西方美术史中“观看”的概念出发，强调观看不仅是视觉行为，更涉及人如何理解存在、时间与记忆，并在世界中重新定位自身。当代艺术的意义，在于不断打开感知的可能性，使人重新辨认光、物、人、自然与记忆之间复杂而细微的关系。

执行策展人张修中表示，本次展览品类十分丰富，涵盖绘画、观念摄影、影像装置、纪录片等多种艺术形式，集结了九位极具代表性、知名度极高的艺术家。整体展览风格非常先锋，作品类型齐全，囊括具象、抽象、写实、观念等多种艺术形态，完整沉淀、呈现出多元的意大利当代艺术图景。

张修中介绍，这是一场非常值得观众前来打卡观赏的优质展览。“这场展览最大的亮点，是让广州的市民观众足不出城，就能欣赏到意大利顶尖的当代艺术作品。本次参展的众多艺术家在意大利本土极具名气，均有参展威尼斯双年展、卡塞尔文献展等国际顶级艺术大展的经历，他们的作品也被意大利各大重要博物馆收藏，含金量极高。”

展览呈现多条相互呼应的创作线索，形成一种具备整体气质但不依附单一风格的当代艺术图景。作品多以具象为基础，却带有诗意与抒情性，构图沉稳克制，呈现出一种更接近地中海文化语境的温和节奏，使观看本身成为时间的沉淀过程。

本次展览由广东美术馆发起，延续其在当代艺术研究与国际交流中的长期实践，旨在于岭南这一多重文化交汇之地，构建一个更开放的对话空间，并在当代语境中重新思考艺术与观看的意义。

广东美术馆馆长、策展人王绍强表示，此次展览项目的成功落地，标志着中国与意大利的艺术交流迈上了全新台阶。“两年前广东美术馆新馆开馆时，我们就曾与意大利博尔盖塞博物馆合作，推出距今四五百年历史的文艺复兴时期作品展。如今我们跨越百年时光，迎来这场全新的当代艺术展，能清晰看到当代艺术在观念表达、艺术材料、创作探索形式上，都发生了翻天覆地的变化。这也体现出人类对于艺术诗意的探索从未停止，同时也印证了不同国家对于艺术的追求，拥有共通的内核。”

意大利拥有完善的艺术体系，从古典主义、现代主义再到当代艺术，脉络完整、极具艺术探索性。王绍强表示，这些年来，广东美术馆一直高度重视与意大利艺术界的交流合作。本次展览的落地是一次全新的起点，期待未来能够联动意大利艺术家，持续深化与世界各国艺术界的交流合作，共同探索艺术的边界，探寻人类对于美与艺术的永恒向往。