5月29日，“风景与想象之间——意大利当代艺术在中国”在广东美术馆新馆开展。本次展览聚焦于意大利艺术在当下语境中的多重面貌，探讨意大利艺术是如何以“风景”为源泉、以“想象”为方式，不断生成新的感知与思想。并通过十位不同世代艺术家的创作，呈现其在历史、风景、想象之间持续生成的当代活力。

从“贫穷艺术”的重要人物，到已具国际影响力的成熟艺术家，再到充满活力的新锐创作者，他们共同构成了一幅生动、多元而富有张力的意大利当代艺术图景。参展艺术家包括：马尔科·巴尼奥利、保罗·帕里西、卢卡·贝尔托洛、尤里·安卡拉尼、大卫·里瓦尔塔、戈德施密德与基亚里、卢卡·特雷维萨尼、乔瓦尼·奥佐拉以及朱利奥·萨韦里奥·罗西。

展览亦向已故意大利著名艺术评论家、策展人皮耶路易吉·塔齐致敬。塔齐曾参与策划第43届威尼斯双年展及第9届卡塞尔文献展，是欧洲当代艺术批评与策展领域的重要人物，也是本次展览多位艺术家来说心目中具有关键意义的精神引路人。他曾与这些艺术家展开深入的对话，并从中看见意大利艺术中始终保有的一种内在而独特的激情：这种激情深植于风景之中，引导着艺术家的选择与艺术方向，使得风景成为一切想象得以发生的源泉。

十位艺术家通过绘画、摄影、影像与装置等多种媒介对这一传统进行重新感知、转换与再造，共同构成一个层次丰富、复调并置的艺术景观。保罗·帕里西、大卫·里瓦尔塔、卢卡·贝尔托洛与朱利奥·萨韦里奥·罗西四位画家从绘画媒介内部出发，以各自不同的方式重塑绘画的可能性，颠覆其既有规则，并揭示观看的新维度。戈德施密德与基亚里、乔瓦尼·奥佐拉与卢卡·特雷维萨尼的摄影作品，则栖居于记忆与当下、表面与深度之间的悬置空间之中。马尔科·巴尼奥利的作品开启了一种兼具精神性与理性秩序的维度；而卢卡·特雷维萨尼与尤里·安卡拉尼的影像作品，则进一步揭示出沉默与声音、自然与人工、神圣与当代之间生成的张力。

本次展览从西方美术史中“观看”的概念出发，强调观看不仅是视觉行为，更涉及人如何理解存在、时间与记忆，并在世界中重新定位自身。当代艺术的意义，在于不断打开感知的可能性，使人重新辨认光、物、人、自然与记忆之间复杂而细微的关系。展览呈现多条相互呼应的创作线索，形成一种具备整体气质但不依附单一风格的当代艺术图景。作品多以具象为基础，却带有诗意与抒情性，构图沉稳克制，呈现出一种更接近地中海文化语境的温和节奏，使观看本身成为时间的沉淀过程。

策展人表示，广东美术馆希望通过本次展览继续延续在当代艺术研究与国际交流中的长期实践，旨在岭南这一多重文化交汇之地，构建一个更开放的对话空间，并在当代语境中重新思考艺术与观看的意义。

本次展览将展至8月5日。

采写：南都N视频记者朱蓉婷