一部“向回看”的英雄史诗，一次“向前行”的精神洗礼

2026年5月29日至31日，由中共湖北省委宣传部、湖北省文化和旅游厅指导，湖北省演艺集团出品、长江人民艺术剧院创排的大型跨界历史话剧《贺龙回乡》，在湖北省戏曲艺术中心（首义剧场）震撼上演。该剧既是建党105周年献礼之作，也是重要部署的精品创作舞台剧，同时该剧作为纪念红军长征胜利90周年暨贺龙同志诞辰130周年的献礼之作，以独特的视角、深沉的情感和创新的舞台语汇，带领观众重返那段血火交织的岁月，探寻一代元帅贺龙回乡“重整旗鼓”的心路历程。

直面“败军之将”的内心拷问，重塑有血有肉的英雄形象

大幕拉开，未见其人，先闻其声。鹤峰山乡的祠堂前，乡亲们一声声期盼又焦灼地追问“回来了吗？”，瞬间将观众拉入1928年的历史现场。与传统革命历史题材不同，《贺龙回乡》并未从英雄的高光时刻写起。故事始于南昌起义之后，贺龙带着仅存的几名战士，衣衫褴褛、伤痕累累地跪在桑鹤故土的祠堂前。他面对的，不是凯旋的鲜花与掌声，而是六百二十七名牺牲将士的父老乡亲那一双双含泪的眼睛和一声声锥心的质问。

“你把人都带没了，还有脸回来！”舞台上，失去儿子的范婆婆捶打着贺龙，也捶打着每一个观众的心。这一跪，跪出了革命之路的千难万险；这一问，问出了共产党人对人民的深沉愧怍与无限责任。该剧以此为核心戏剧冲突，将一个有血有肉、重情重义的贺龙形象从历史的尘埃中“请”了出来。

跨界融合激活红色基因，民间小调唱出革命新声

作为一部“跨界历史剧”，《贺龙回乡》在艺术形式上大胆破圈。剧中巧妙融入了鄂西地区丰富的民间音乐与戏曲元素，让革命题材呈现出别样的泥土芬芳与地域风情。

角色“英妹”作为一位走乡串户的艺人，将党的主张编成通俗易懂的唱词，用老百姓最熟悉的小调唱遍村村寨寨。舞台上，悠扬的民间唱腔与现代话剧的念白、表演水乳交融，既生动再现了当年工农革命军发动群众的历史真实，又赋予了红色题材独特的审美韵味。这种“以歌传情、以戏带事”的结构，让革命的宣传不再是枯燥的说教，而是真正“从群众中来，到群众中去”的艺术转化。不少年轻观众表示：“原来红色话剧也可以这么好听、好看。”

“把红旗插上雪山”——时代需要的“硬骨头”精神

当下的文艺作品，不乏对革命历史的宏大叙事，但《贺龙回乡》选择了一种更具挑战性的“向内审视”。它直面了革命的艰难、牺牲的惨烈，甚至领袖人物的内心软弱与自我怀疑。

剧中，贺龙在雪山整军时的一段独白掷地有声：“我贺龙的血液里流淌着父老乡亲的血脉！你们吃什么，我就吃什么！官兵一致，这是纪律，铁的纪律！”这正是中国共产党领导的人民军队战无不胜的力量源泉。

在历经亲情牺牲、战友背叛、队伍离散的极致困境后，贺龙最终在党旗下重新宣誓，从“心里没底”的败军之将，淬炼成信念如磐的革命领袖。这个“打不倒、压不垮”的贺龙，为当下身处百年未有之大变局的中国人，提供了一份宝贵的精神钙质。

观众反响热烈，专家称“这是一次成功的‘向内审视’”

三天的演出，几乎场场座无虚席。许多观众在谢幕后久久不愿离去，一位年过七旬的老党员激动地说：“看了几十年的革命历史剧，这部戏最让我难受，也最让我痛快。它没有回避牺牲，没有回避失败，却让我更相信胜利是必然的。”多位文艺评论家也给予高度评价，认为该剧在英雄叙事中注入了深刻的人性关怀和反思精神，“是一次成功的‘向内审视’，为红色题材创作提供了新范本”。

《贺龙回乡》由长江人民艺术剧院倾力打造，青年演员盛晓阳饰演的贺龙形神兼备，刘艳晶、唐晨晨分饰贺英与贺满姑，表演真挚有力。主创团队表示，首演结束后，将根据专家和观众意见进一步打磨，力争将该剧打造为立得住、留得下、传得开的精品力作。

结语：

《贺龙回乡》讲述的不仅是一个人的回乡故事，更是一个政党、一支军队对人民“不忘初心”的庄严回答。5月29日至31日，让我们走进首义剧场，在历史的回望中，汲取前行的力量。