物外烟霞 | 韦启美：与时代同步的画家_科技资讯

物外烟霞 | 韦启美：与时代同步的画家

创始人

2026-05-27 14:36:03

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20世纪的中国艺术史，新旧范式剧烈更迭。东西方艺术观念碰撞，传统“山水”与西方“风景”对话，艺术家们不断追问：如何立足中华优秀传统，探索具有时代感的创新表达？

何香凝美术馆长期深耕近现代美术脉络，本次“物外烟霞——20世纪中国风景画探索研究展”，聚焦“近现代中国式风景画”这一独特领域。当艺术家走出画室，直面山川河岳，他们笔下的生机、写意与光影，承载了怎样的民族气象与时代精神？

展览汇聚二十位艺术大家的画作，愿为观众带来一场超然物外的艺术之旅——以画笔为杖，行走山河；以心象为墨，重构中国人眼中的风景。

即日起，本栏目将逐期走近这些艺术大家，倾听他们的艺术之路，看见他们笔下的天地与人。本期，让我们一同走进韦启美，品读其简约诗意的艺术格调，感受他笔下风物清朗澄澈、生机盎然的独特画境。

韦启美

韦启美（1923—2009），安徽安庆人。1937年初中三年级，孙多慈任其美术老师。1942年，湖南国立第八中学毕业，考入国立中央大学艺术系。1947年，赴国立北平艺术专科学校任教。1950年之后任教于中央美术学院，曾任中央美院油画系教研室主任，油画系研究生班主任、教授。晚年以“诗意”“简约”总结自己的艺术。

韦启美是一位多才多艺的艺术家，横跨油画、漫画、美术教育等多个领域。他曾多次形容自己只是个“持画笔的人”，但在时代的浪潮中，他始终敏锐地捕捉着新的变化，是一位真正的“与时代同步的画家”。

物外烟霞——20世纪中国风景画探索研究展

上世纪七十年代末至八十年代末，学院派的教学正在逐渐打破单一模式的写实传统，以更积极、更开放的姿态学习西方艺术的多种创作方法。韦启美是学院派风格在转变过程中的一个独特代表。

这一时期，他的绘画逐渐转向对形式绘画的追求。他注重形式美感，也关注几何形、立体形的构图方法，特别对一种物象的纯粹性有兴趣。他简约、诗意的绘画理念和风格，已然超越时代，启迪未来。

江雪韦启美 73×100.5cm 布面油彩

1979年中央美术学院美术馆藏

韦启美于1979年创作的油画《江雪》充满宁静的诗意，透露出与他后期作品的现代形式结构截然不同的创作倾向。

“韦先生很喜欢雪景，2004年除夕，他寄我一张油画《江雪》照片……画中无人而诗意盎然。正如先生自己说的：“简约、诗情是我在创作中向往的风格，简约意味着在形象创造中进行减法的重建。诗情意味着表达对生活和自然的感情体验。”他追求“不尽之意在一目了然之中”。”

——《更像朋友的老师——忆韦启美先生》李松

韦启美擅长以温柔澄澈的笔墨描摹自然风物、抒写生活意趣，即便画面极简留白，也自有生机与暖意，疏离却不孤寂，清淡却富有力量。

京郊公路韦启美 36×51cm 布面油彩

1980年家属藏

在韦启美的作品中，土地、天空、道路、桥梁皆流露着对自然、对生活的热忱与期许。譬如《京郊公路》，画面仅绘空旷延展的柏油路与静谧葱郁的林间景致，无人影点缀，却毫无疏离颓寂之感。韦启美笔下纵然多是开阔、质朴的现代生活场景，却从不营造人与环境的对立与隔阂，反而以干净纯粹的画面意境，赋予寻常景致鲜活的生命力。