为纪念明末清初画坛巨匠八大山人诞辰400周年，由中国美术馆主办的“墨韵文脉——八大山人与17世纪以来中国写意艺术展”日前在京开展。展览汇集中国美术馆、上海博物馆、广州艺术博物院、八大山人纪念馆等多家文博机构的60余件（套）珍品，系统梳理了17世纪以来中国写意艺术的发展脉络，堪称一场中国写意艺术的艺术盛宴。

被誉为“清初四僧”之一的朱耷，为明太祖朱元璋第十七子朱权后裔，开创了中国传统写意艺术的高峰。他从六十岁开始用“八大山人”署名题诗作画，在署款时，常把“八大山人”四字连缀起来，字形仿佛在“哭之”“笑之”，以寄托他哭笑皆非的痛苦心情。自八大山人以来，一代代画家传承前辈精神，将自身品格与画中意象相融，推动写意艺术持续发展。本次展览正是对这段文脉的深度回望与生动呈现。

《鹤鹿凫雁图》 八大山人 中国画

180.5×44.1cm×4 清代 中国美术馆藏（1964年邓拓捐赠）

作为中国美术馆藏八大山人“重器”之一，此次展出的《鹤鹿凫雁图》是画家70岁左右的精品力作。画中，白鹤立于曲折盘桓的古松之上，松姿与鹤态浑然一体；鹿眼“呆萌”，冷冷直视画外；昂首瞪眼的鸭子立于石上，仿佛正与鸟儿对峙……整幅作品抒写了八大山人晚年尚存的郁闷心境，传递出孤寂清冷的意境，每次展出都备受关注，堪称“明星展品”。

一同亮相的还有广州艺术博物院藏八大山人《杂画十二开》册页。册页分别绘游鱼、鹌鹑、栖雀、荷花、幽兰、孤石等十二种物象。画中禽鸟多缩身敛羽、神态冷寂；游鱼造型简约、意态悠然；植物用笔枯劲简淡，以寥寥数笔写花叶，尽得其妙姿；石块简勾淡染，少皴多留白，尽显八大笔墨之精妙。

据展览策展人邵晓峰、赵辉介绍，展览系统梳理了17世纪以来的写意文脉——从“扬州八怪”李鱓、金农、郑燮等人的锐意变革，到虚谷、吴昌硕等晚清名家的探索拓展，再到齐白石、黄宾虹等现代巨匠的传承创新，生动展现了八大山人对后世画坛的深远影响。

展览现场 北京日报客户端记者 王广燕 摄

在历代画家中，对八大山人的推崇以齐白石为甚。白石曾有诗句：“我欲九原为走狗，三家门下转轮来。”其中的“三家”便包括八大山人。其言辞之重，足见敬仰之深。齐白石将八大山人艺境中的孤高巧妙化为天真，以生动笔墨表现生活之美，实现了雅俗共赏的突破。

此次展览中，齐白石1945年创作的《衰年泥爪册十五开》收录墨兰、藤萝、竹笋、蝈蝈葫芦、瓶花、莲蓬翠鸟等花鸟小品，造型简练传神，笔墨苍劲老辣，于方寸之间体现自然生机与文人意趣。其1917年所作《群鱼》采用竖幅构图，描绘水泽游鱼的灵动景致：两条主体大鱼以浓墨绘制，形态憨朴；上下方的群鱼以淡墨绘就，大小错落，自在穿梭，生机勃勃。此外，“扬州八怪”代表人物金农晚年定居扬州期间创作的《双色梅花图》也在展出之列，此作为其梅花题材代表作，体现了古拙天真的绘画特色。

据悉，本次展览将展出至8月15日。观众可近距离感受八大山人与历代写意大家的笔墨气象，一窥四百年写意文脉的传承与创新。

来源：北京日报客户端

记者：王广燕