在中国古代山水画的浩瀚世界中，《富春山居图》无疑占据着至高无上的地位，它曾一度被誉为神品。历代画家视能够亲眼目睹这幅画作为毕生之幸，而在收藏界中，它更是每一个资深藏家梦寐以求的至宝，几乎代表了山水画收藏的巅峰追求。

《富春山居图》出自元代画家黄公望之手。黄公望在元代画坛上被公认为技艺最为精湛的画家，他的一生创作丰富，而且寿命颇长，活到了八十多岁。此画不仅是他晚年的作品，更是他艺术生涯的巅峰之作。全卷长达636.9厘米，宽33厘米，与其他中国名山水画不同，它的创作周期颇为漫长。黄公望在七十九岁那年，与挚友无用师一同来到富春江畔的别墅赏景。那时的富春江水光山色、风景如画，而知音相伴，更是激发了黄公望的无尽灵感，于是提笔描绘出了这幅旷世长卷。

黄公望身份独特，不仅是一位画家，更是一位道士。古代道士常需云游四方，他在生命的最后四年，几乎将全部心力都倾注在《富春山居图》上。至于具体完成的时间，至今尚无定论，但毫无疑问，这幅画至少花费了三年心血。可以说，《富春山居图》是黄公望的艺术遗嘱，画中融合了他最精粹的艺术理念以及道家的哲学境界，其深远意境让后世画家无不叹服，并以临摹此作为修炼之道。

自问世以来，《富春山居图》便备受追捧，其传奇经历令人叹为观止。其中最为人津津乐道的便是焚画殉葬的故事。清初，收藏家吴洪裕获得此画，对它爱不释手，痴迷到近乎疯狂的程度。他将画小心收藏在精致的木匣中，寸步不离。临终之时，吴洪裕并未多作交代，却执意要求家人将《富春山居图》焚烧陪葬，并誓言要亲眼目睹火焰吞噬画作，否则他绝不闭眼。当侄子拿来火盆点燃画卷时，吴洪裕终于完成了最后心愿，平静离世。

然而，出乎吴洪裕意料的是，侄子在火焰中将画抢救出来。虽然《富春山居图》幸免于难，但画面中部已被烧出数个大洞，长卷断为两截。自此，《富春山居图》分为两幅：前段虽短却较完整，被后人称为剩山图；后段较长但损坏严重，修补颇多，被称作无用师卷。

这幅经历风霜的画作，还与乾隆皇帝上演了一段趣味横生的故事。乾隆十年，帝王得到一卷《富春山居图》，画工精妙，但却是仿品，被称为《子明卷》。即便是博学多识、精通书画的乾隆帝，也未能辨别真伪，竟误以为是真迹，并在画上题跋无数，还邀请当时名家题跋增辉。 谁曾想，次年，即乾隆十一年，又有人呈上黄公望的真迹——《无用师卷》。乾隆一看，顿觉眼熟，急忙取出原先的《子明卷》对比，才发现两者竟极为相似，只是后者不完整。乾隆自己无法断定真伪，只得请大臣辨认。由于他对《子明卷》已倾心多时，大臣们不得不委婉应答，说前者为真。乾隆从大臣表情中亦略觉端倪，心中有了自己的答案，最终将《子明卷》也收入《石渠宝笈》。 虽为赝品，《子明卷》因乾隆之缘，亦成为书画史上的精品，几乎与国宝无异。如今，《子明卷》与《无用师卷》仍珍藏于台北故宫博物院，成为镇馆之宝，而剩山图则收藏在浙江博物馆，继续守护着中国山水画的辉煌传奇。