5月21日，“2026无界——粤港澳台青年艺术大展”在深圳国际会展中心二楼连廊正式开幕。作为第二十二届深圳文博会的重点艺术板块，本次展览以“影耀湾区，质启新篇”为主题，汇聚27件/组作品，展览面积约12000平方米。

值得注意的是，本届大展中，新质影像作品占比超过60%，成为展览的核心表达。展览旨在为青年群体搭建平等交流、携手创作的艺术平台，以新质影像为纽带，助力大湾区文化高质量发展。

作为展览的主办单位，中共深圳市宝安区委宣传部相关领导出席开幕式，并在致辞中表示，“无界”从深港澳启航到粤港澳深耕，再到去年澳港双城巡展，每一步都在践行“以艺连接促进心联通”的初心。今年集结了更多地区青年艺术力量，标志着“无界”从大湾区文化共同体，迈向了青年在文化认同与数字创新中深度交融的新阶段。

中国对外文化集团党委书记、董事长郭利群，中国对外文化集团助理总经理、集团南方总部负责人范峻萌，“无界大赛”专家评委广州美术学院油画系教授车建全，“无界大赛”专家评委深圳大学艺术与科技跨界创新实验室负责人车达，以及来自亚太地区的青年艺术家代表出席开幕式。

车建全教授表示，本次“无界”大展真实地呈现了当代艺术生态的多元与包容。从新质影像、数字交互到架上绘画等经典艺术语言的坚守与创新，新技术与传统媒介的并置融合，对青年创作者是极大的启发——艺术的边界正在不断拓展，只要保持开放，任何媒介都能焕发出强大的生命力。车达老师指出，“无界”不仅体现在作品本身，更延展至展览的布展方式。场景式、互动式的展陈，生动呈现了青年艺术创作者多元的创作面貌。这种沉浸式体验，拉近了艺术与公众的距离，也为艺术与产业的深度融合提供了良好示范。

开幕仪式上，多媒体非遗国乐《潮涌鱼歌》融合木鱼歌、醒狮与全息影像，由木鱼歌国家级传承人李仲球与青年团队联袂演绎，为展览启幕注入岭南文化底蕴。

本次展览特别设置了台湾地区艺术家共创单元，来自台湾地区的叶上达与萧闵剑ANO在开幕当天现场创作作品《无界》与《共生》，邀请观众用定制贴纸共同参与创作，以艺术消解地域边界。这是台湾青年艺术家首次纳入展览核心板块，与港澳、内地青年创作者同台交流。

此外，亚太青年艺术家交流沙龙同步举行，邀请来自香港、台湾地区、马来西亚、新西兰、澳大利亚等地的6位青年艺术家，围绕“新质影像的无界跨域共生”展开对话，为亚太地区青年艺术交流搭建了新平台，成为开幕日的一大亮点。

本次展览划分为三大板块：“新质·视界”以数字影像与实验动画，呈现青年创作者的时代感知，构筑文脉相连、情感共振的艺术纽带；“光影·感界”立足艺术与科技共生，集中展示XR交互等沉浸式多媒体互动作品，邀请观众亲身参与；“艺汇·融界”集结架上艺术、公共艺术等多元创作形态，以跨媒介叙事构筑大湾区多元创意生态，彰显无界共生的艺术格局。

在深圳文博会聚力培育文化领域“新质生产力”的宏观背景下，“无界”展通过艺术与科技的深度融合，成为这一战略方向的有力实践注脚——从XR交互到体感互动，从AIGC实验影像到实时生成艺术，展览为新时代文化创作与传播提供了全新范式。

据悉，本次展览是在2025年宝安区提出“新质影像产业创新发展”理念后，“无界”品牌的首次升级呈现。此前，“无界——粤港澳青年艺术大赛”共征集1172件作品，涵盖传统艺术与AIGC、实验影像等领域，再掀文化、艺术、科技等产业融合浪潮。

展览期间，沉浸式跨界演出每日上演。5月23日下午，多媒体舞蹈《入梦》倾情上演，光影舞姿相融相生；5月24日至25日下午，大提琴专场演出《声影共生》将音律与光影实时联动，以多元艺术语言诠释无界交融之美。

本次展览不仅为青年艺术家提供了展示与交流的舞台，更将他们的创意成果纳入国家文化交流的大格局中，是文博会推动文化出海、搭建产业对接平台的一次生动实践。展览持续至5月25日，全程免费向公众开放。

撰文：刘烨

受访单位供图