5月22日至5月31日，第十届画廊周北京在京举办。以798艺术区为核心，联动草场地艺术区、CBD艺术区等北京城市空间中的重要文化坐标，第十届画廊周持续向大众推介当代艺术。

“主单元”展区汇集30家参展画廊及10家非营利艺术机构，“特别展览”推出了由空白空间呈现的欧阳春全新个展“涅槃”；“艺访单元”集结全球多座城市的代表画廊，“新势力单元”联动新生代艺术家与策展人的创作和研究。

现场

本届画廊周北京的绘画作品现场仿佛一张由多条探索路径交织而成的光谱。一端是艺术家从中国古典资源中摸索以当代的语言表达的方式，亚洲艺术中心陈淑霞的“冲淡之后”不再停留于意境美学的复刻，而是将“冲淡”转化为一种持续削弱绘画确定性的创作方法论；HdM画廊宋陵的“负相”以宋画、宋塑为灵感，以晕染与没骨技法模拟摄影底片的反转效果，在传统水墨与机械复制之间制造出令人错位的视觉张力。

冲淡之后

拾万空间王希民的“虎兕相逢”更直接借用《搜山图》的母题，以传统壁画材料层层叠加，让时间在画面中隐退又重叠。墨斋王绍强、墨方郭海强、站台中国顾黎明等人的实践同样表明：传统并非可供挪用的符号库存，而是一种需要被重新激活的感知结构。

墨斋展览《厚土流光》

光谱的另一端，是新媒介与新方式的实验。伯年艺术空间沈同舟的“奥德赛”从流媒体推送的图像环境中展开“风景写生”。CLC画廊张然的“危情眼”将有机显微图像与飞蚊症数据合成肌理，探讨生物知识与个人体验的边界。

常青画廊倪有鱼的“晨钟暮鼓”以时间为线索，取自禅宗日课的循环之意，既指向从清晨至夜晚的时间秩序，也隐喻艺术家如手工匠人般的劳作状态。

倪有鱼展览

空白空间欧阳春的“涅槃”则以七年跨度的大体量绘画，呈现一种在混沌中摸索、在废墟中重建的精神劳作状态。

欧阳春展览

在具象绘画的领域，可以看到古典性回归与日常经验书写的并置。伯年艺术空间吴海峰的“空处余音”以干酪素坦培拉营造安静而克制的视觉结构；麦勒画廊颜秉卿的“如此而过”直接以坦培拉记录日常情绪的流动。红砖美术馆傅饶的“极光”则用绘画与建筑空间的深度融合，展开关于存在与迁徙的沉思。与此同时，诚品画廊陆亮的“潜行”、蜂巢邢灏的“潮土”、红砖美术馆特斯法耶·乌尔盖萨的“原初之径”、松美术馆秦琦的“一千零一夜”等展览，分别从城市边缘、黑色幽默、跨文化身份与故事集叙事等角度，将日常经验与精神现实凝练为绘画的朴素诗意。

红砖美术馆“极光”展览

主单元的主题性群展则是艺术家集体的思辨，他们或回望历史，或审视身体，或对展览自身进行祛魅。

偏锋画廊的“百年一刻”汇集王式廓、董希文、尚扬、宋琨等十位重要艺术家的作品，以一种跨越近百年的创作切片回应一个核心命题：中国艺术家如何将外来的油画媒介转化为与自身时代相契合的视觉语言。策展人王新友将“一刻”定义为“由瞬间变成永恒的一刻”，这一定位让展览不再是风格史的线性陈列，而成为一部关于“在场”与“转化”的情感档案。

“百年一刻”展览

星空间的“性感男孩”则选择回撤至个体与身体感知的区间。

性感男孩 展览现场

中间美术馆的“确立一场展览的基调（去中间）”则走得更远。它直接将策展方法论作为展览内容，三十位中外艺术家的作品被置于一种“荒诞却诗意、略带混乱的迷幻剧场”中，观众被鼓励与作品、他人甚至工作人员对话，共同完成对“展览”这一形式的重新理解。

中间美术馆展览

此外，A26空间的“如影随形”借助亚洲艺术文献库的档案，比较北京与香港两座城市“现场”生成的差异化节奏；当代唐人艺术中心的“流光相位”将不同年代的艺术家视为流动的精神波谱，另一群展“人群穿过彼此”则集结23位国际艺术家搭建视觉的对话迷宫；X美术馆的第五届馆藏展“风景的造访”聚焦“风景”这一经典母题如何从自然景象转向更为丰富的图像语言。这些群展共同构筑了一个从历史记忆到观看政治、从城市比较到媒介演化的议题矩阵。

A26空间展览

绘画与群展在平面上展开纵深，影像与多媒介实践则进一步击穿了媒介的边界。

马刺画廊佩恩恩的“浊智”以十二通道分布式影像装置，将人工智能描述为从过剩数据与消耗行为中诞生的新型智能，以“消化/毁灭”为核心驱动，人类反沦为养料。这一视角，让影像装置成为一种思想装置。

浊智

空白空间王拓的“园冶与共眠”通过十座历史建筑与个体叙事的交织，重新理解记忆与历史的媒介。山中天艺术中心安宁的“龟壳”则从一段流离经历出发，将酒店可视门铃的窥视界面转化为关于存在与技术义肢的冷静装置。

空白空间 王拓展览

雕塑与装置同样展现出强烈的空间意识与叙事潜能。魔金石空间经傲的“一条直线”将声音与雕塑并置，让观众在不同时间遇见不同的“线”；站台中国吴尚聪的“月光宝盒”将雕塑缩小，与日常遗迹、废弃玩具一同封藏于手工盒子。

国际线索并未缺席，2019年，画廊周北京增设“艺访单元”，该项目设立之初旨在798艺术区独特的工业建筑空间中，呈现一系列海内外画廊的深度展览实践，并与本土生态建立对话。

“艺访单元”中，BANK梁浩的“访客”将展览空间还原为被使用的艺术家工作室；胶囊田建新的“使用指南”从工业现成物中“循石造像”。新势力单元中，杨紫策划的“巫性美学十句”，则进一步以民俗、仪式与现场表演，让展览成为离散精神力量的聚合场域。

艺访单元