《列宾美院画室》（1996年） 古棕 绘

趁阳光正好、惠风和畅，我与几位好友相约，一同前往首都师范大学美术馆参观“师者足迹——古棕油画作品展”。难得的是，古棕教授亲自为我们全程导览。在交谈中得知，今年恰逢古棕教授留学归国并投身高校美术教育工作三十周年，也是他在北京师范大学工作的第二十个年头。此次作品展，既是其艺术生涯的总结与回顾，也是一位师者坚守初心广育桃李三十年的真实写照。展出的52幅作品，涵盖中外自然风景、神态各异的人物、房舍建筑，以及教学示范的静物。漫步展厅，细细品味画中的山路、河流、农田、草地、竹影，感受画面的线条、光影与肌理。在古老师的亲自讲解下，我们努力领略每一幅画背后的故事和充溢其中的思绪。

1992年，古棕进入俄罗斯列宾美术学院，师从当代现实主义大师梅尔尼科夫。五年潜心学习，他努力融贯中西艺术，取长补短，用他的话说“既要谦虚学习别人的好东西，又要自信地发扬本民族的传统”。古棕笔下的《涅瓦河畔》《列宾美院画室》等关于俄罗斯留学生活的作品，以严谨的造型、和谐的色彩和多色调的探索为特征，呈现了俄罗斯独有的风光景致及民族文化特色。以优异的成绩学成回国后，古棕认识到“不能总是以俄罗斯风景入画，那毕竟是外来的，不能成为本土的，也不能成为自己的绘画特色”。于是，他走进江南水乡、来到皖南古镇，创作了《向远方》《南湖书院》等作品；深入到广西、新疆、西藏、青海等地，画出了《拉卜楞寺的云》《崇左的山路》等。在描摹祖国山水田园与风俗人情的同时，他也在画布上展现了对人文风情、色彩光线和生活的理解。从古棕的作品中我们能够感受到，他的油画艺术风格虽以俄罗斯现实主义油画传统为基础，但同时又有机融入了中国传统绘画的美学精神和意象。

古棕的画，尤其是关于乡村、河流的作品，总是折射出恬淡释然的生活态度，给人静谧安详之感。《向远方》草色灰褐、水面平静无澜、天空薄雾笼罩，让人瞬间身临秋日江南清晨。小船暂时停靠在河湾，下一次远行的方向与目的地仿佛已经选定。据古老师介绍，2002年的初夏，他回到江苏泰兴老家，偶见长江边的运河中有几条普通的船只，心中生出莫名的感慨，人生的旅途都希望有一个美好的未来，但也常常面临着选择，选择则意味着承担与责任，于是便有了《向远方》。《爸爸的海洋》是一幅创作画，碧蓝的海面上几条大船静静地停泊，站在海水中收拾渔具的男人成为整幅画的焦点，生活的重负、家庭顶梁柱的责任和大海的辽阔交织在一起，让这幅画跳出了轻快的写实记景，增加了一份厚重沉思。《庭院中的女孩子》里，草地色彩明快、天空云卷云舒，女孩一人独处，坐在长椅上静心阅读。面对这些画作，原本浮躁的心能顿时平静下来，所有的喧嚣与沉浮已不在，思绪却缓缓地无尽延伸。沉静是一种美好，更是一种力量，让人在喧嚣的时代守住内心的宁静，这是古老师作品的独到之处。

古棕是一位画者，更是一位师者。作为一名高校美术专业的教师，他的许多作品看似朴素，鲜有宏大叙事，实则是为学生作示范——不只是技法、作画态度的示范，更是为人、为学、为师的示范。本次展出的作品中有多幅上课时的静物与人物画，《肖像前的作品》是学生在临摹肖像时的情景再现，让人感受到画室里师生共绘的融洽氛围，以及作为博士生导师的和蔼与亲切。《重生》则讲述了一个关于学生情感的故事，当男生失恋、情绪极度低落，破坏了画室中的教学课件石膏像，古老师让这个残缺的课件进入了作品。男生见到作品时，他的怨与悲恐怕都会释怀，从而整理好情绪迈着更为坚定的步伐前行，这是于课堂教学中以润物无声的方式对学生的引领。《女青年肖像》《花卉与水果》等人物和静物教学作品，反映出古老师对于人才培养规律的尊重，教育需要积累和沉淀，不能急躁和功利。这些年，古棕经常带领学生走出课堂，到大江南北、长城内外采风写生，走向艺术来源和创造性生发的现场，引导学生发现大自然的美、了解风土人情、身临其境地感知文化与艺术魅力，保持对艺术的热爱和对梦想的坚持。为“师”之道，不仅是专业上的传承与精进，更是对学生综合素养、人格修为与人生旅途的指导与引领。

画者，是美的创造者，更是文化的传承者；师者，是技艺的传授者，更是精神的引领者。作为画者，古棕教授深耕技法、融通中西，在写实与写意间构建起独特的视觉叙事；作为师者，他潜心育人、薪火相传，将对艺术的热爱与真诚传递给一代又一代后学。“师者足迹——古棕油画作品展”，不仅让我们领略到油画艺术的魅力，更让我们看到，古棕用画笔真诚记录生活、用热爱坚守艺术、用初心践行师道的美育历程。

（作者单位：北京师范大学）

《中国教育报》2026年05月22日 第04版

作者：范文霞