5月19日，“兰泽多芳——焦彩虹绘画作品展”在宁波吴永良美术馆开幕。展览展出作品涵盖中国画、综合材料绘画等多个门类三十余幅作品。集中呈现焦彩虹近二十年来从叙事性表达、形式语言探索到心性抒发三个阶段的创作风貌，开幕式上，她向吴永良美术馆捐赠了作品《日暖桑麻浅》。

捐赠作品

焦彩虹，浙江省美术家协会会员、浙江省中国人物画研究会会员、宁波市美术家协会理事，现执教于宁波大学潘天寿建筑与艺术设计学院。作为中国美术学院吴宪生教授工作室访同学者，她的艺术创作始终在传统笔墨与当代视觉表达之间寻求对话。

本次展览既是她个人创作历程的一次系统性回顾，也是对其绘画语言现代性转换的一次学术梳理。正如展览主题“兰泽多芳”取自《古诗十九首・涉江采芙蓉》“涉江采芙蓉，兰泽多芳草。”焦彩虹的绘画艺术探索，恰似水畔兰草，扎根于传统的土壤，汲取着时代的养分，在长期的积淀与静默生长之后，终得芬芳自溢，泽被多方。

展览现场

时代叙事：从江南记忆到历史担当

处于C位的中国画作品《吴锦堂先生与锦堂学校》无疑最吸引人，作为宁波市重大历史题材项目作品，标志着焦彩虹对宏大叙事的把握能力。

这件作品以近代爱国侨商吴锦堂创办锦堂学校的历史事件为题材，尺幅宏大，人物众多，构图严谨。焦彩虹并未停留在事件本身的纪实性再现，而是着力于历史人物精神气质的刻画——吴锦堂坚毅而温厚的面容、莘莘学子求知的渴望、时代变革中的教育理想，都在笔墨的层层晕染中获得血肉与温度。作品在历史真实与艺术真实之间找到了恰当的平衡点，既完成了重大题材的叙事使命，又未牺牲绘画语言的独立品格。

《吴锦堂与锦堂学校》中国画

焦彩虹表示：“对于重大历史题材创作，我希望以传统线条为骨架，以笔墨叙事为核心，用画面语言讲述乡贤故事，致敬历史、铭记文脉，用艺术的力量传递人文温度，用自己的创作方式致敬时代。”

原浙江画院副院长、浙江省中国人物画研究会常务副会长池沙鸿在开幕式上表示：现在画中国画人物画的人越来越少，人物意笔画的更少，女性画家更是稀缺。写意人物画是个难以攀爬的高峰，但焦彩虹一直在踏踏实实地努力。她始终以传统人物画为载体，把学院派的造型功力注入笔墨之中。写意人物画讲究以形写神、笔简意丰，焦彩虹的作品既有对人物精神气质的深入刻画，又不失笔墨的酣畅与温度。

《又忆江南》中国画

早期代表之作《又忆江南》入选2005年“中国百家金陵画展（中国画）”，以其温润典雅的笔墨气质引人驻足。画面中，江南水乡的氤氲气象被转化为一种诗意的视觉记忆——墨色浓淡相生，线条疏密有致，人物与景致之间形成微妙的情感共振。作品《锦绣未央》则不同于传统仕女画的程式化表达，构图现代、笔触灵动，保留了中国画特有的写意精神。

《锦绣未央》中国画

心性书写：日常生活的温度与痕迹

展览最引人入胜的部分，当属焦彩虹近期创作的系列作品。如果说早期创作是向外观看——观看江南、观看历史、观看时代，那么近期的作品则呈现出一种清晰的内向转轨。艺术家将目光从宏大的社会题材收回到日常生活的细微之处，以更为松弛、自由的笔墨，描绘身边的草木、器物、寻常景致。

《风舞咏而归》入选浙江省综合艺术双年展，是这一阶段的重要代表。作品标题取自《论语》“浴乎沂，风乎舞雩，咏而归”，本身就透露出一种回归日常、回归生命本然状态的意趣。画面中，笔墨不再谨守物象的轮廓，而是在书写性的线条与渲染的墨块之间自由游走，综合材料布料、宣纸、拓片等的介入更丰富了画面的质感层次。那种“咏而归”的欣然与自在，恰如艺术家本人创作状态的写照——不再为题材所囿，不再为技法所累，而是让笔墨成为心性的直接流露。

《风舞咏而归》综合绘画

综合绘画《兰泽多芳》《清韵》在块面分割与线条组织中重新梳理形体关系，实现对事物形式美的提炼与重组，同时在具象与抽象之间、在视觉与意象之间，生成一种内在的平衡与张力。

《兰泽多芳》综合绘画

《清韵》综合绘画

如果综合绘画重在材料和形式的探索，本次展出的8幅《独角戏》系列画作，是焦彩虹从“叙事”走向“心性”的探索。该系列以整体乐章式的结构展开，8幅作品之间形成“起承转合”的节奏关系，艺术家在其中设置了层层递进的三重表达：从观看者与被观看者的视觉游戏；到对“谁的独角戏”的追问，最后构建属于自己的精神剧场。

她坦言：“在这个我拥有的世界中，我很自由，没有拘束，想想都开心。”——这份松弛与愉悦，恰是艺术创作最动人的底色。

《独角戏》系列

本次展览在吴永良美术馆举办，亦别具深意。吴永良先生以浙派人物画的传承与创新闻名，焦彩虹作为同样扎根浙江、执教于高校艺术教育的老师，她的意笔人物画的创作实践也在某种意义上延续了浙派绘画关注现实、重视笔墨、兼容中西的学术文脉。

展览将持续至6月21日，期间免费向公众开放。