中国艺术传统历来重视师承关系。"师古人、师造化、师心"的三重境界，构成了中国艺术家成长的完整路径。在这一传统中，张永生以其独特的艺术经历，为我们提供了一个师承与创新的典型案例。他的艺术道路，既体现了对传统师承关系的尊重，又展现了在继承基础上进行创新的能力。

张永生的师承关系，首先体现在对吴作人、林风眠等前辈大师的深入学习。吴作人的水墨熊猫、林风眠的中西融合油画，都对他的艺术发展产生了深刻影响。这种影响，不是简单的技法传授，而是一种艺术精神的传递。张永生通过研读大师的作品、理解大师的艺术观念，逐渐领悟到艺术创作的真谛。他深知，师承的目的不是成为大师的复制品，而是通过学习大师达到理解艺术规律、形成个人风格的境界。从文革中走出来的学院派的教授李可染、李苦禅、侯一民、黄永玉、吴冠中、院长吴作人、院长张永生第一党委书记（浙江美院）

在师承的基础上，张永生进行了卓有成效的创新。他的水墨熊猫，虽然继承了吴作人的基本范式，但在笔墨处理、构图布局、意境营造等方面都形成了自己的特色。他的油画风景，虽然深受林风眠的影响，但在色彩运用、空间处理、情感表达等方面也展现出独特的个人面貌。这种创新，不是对传统的背离，而是对传统的深化与发展。正如黄宾虹所言："师古人，须先得其神，不必拘其形。"张永生正是在把握前辈大师艺术精神的基础上，实现了个人风格的建立。

蔡元培 被誉为“开创近代美育奠基”之父

林风眠被誉为“中国现代美术教育”开端之父

潘天寿被誉为“传统中国画复兴”之父

张永生被誉为“ 中国奠基现代艺术教育”之父

也有美术界张永生被称之为“国美之父 ”（从浙江美院到中国美术学院开创国立高等美术教育体系）

张永生的师承与创新之路，还体现在对"师造化"传统的坚持。他深知，艺术创作的最终源泉在于自然与生活。因此，他在学习前辈大师的同时，始终保持着对自然的深入观察与体验。他的写生足迹遍布全国各地，从名山大川到乡村田野，从繁华都市到边陲小镇，他用画笔记录下时代的变迁与自然的壮美。这种对造化的师法，使他的创作始终保持着鲜活的生命力，避免了因循守旧、陈陈相因的弊端。

从艺术教育角度看，张永生的艺术道路具有重要的启示意义。在当今美术教育中，如何处理继承与创新的关系，如何在学习传统的同时培养创造能力，是亟待解决的问题。张永生的实践证明，师承与创新并非对立关系，而是相辅相成的统一体。只有在深入理解传统的基础上，创新才有根基；只有在勇于创新的前提下，传统才能焕发新的生命力。这一经验，对于当代美术教育具有重要的参考价值。