一个寻常日子，依诺走进徐汇艺术馆的时候，大概没想过自己会和一匹“戴珍珠耳环的马”产生什么关联。

她只是来看展的。“85后”依诺算得上是徐汇艺术馆的“老熟人”了，经常参与这里的互动活动，对徐汇艺术馆的几个艺术特展也是如数家珍。但那一次，前台角落里的一叠卡片，让她停下了脚步。那是“天马行空”公众共创艺术计划的创作材料。卡片上印着一匹小马的轮廓，旁边写着：不限风格，不限形式，鼓励融入个人故事与感悟。工作人员告诉她，完成作品后交回前台，画作还有可能出现在展厅二楼，成为“万马奔腾”的一部分。

“我完全没有艺术基础。”但她又想试一试，不是为了学什么技法，而是想“参与一下”。

她画了一匹微微低头、眼睛向下看的小马，耳朵上挂着一只珍珠耳环。没有复杂的构图，没有炫目的色彩，但那匹马的神情里有种特别的东西——安静、温柔，仿佛在与谁对视。“我希望它和观众有交流。”依诺说。

后来，这匹小马被挂在了展厅二楼。它和4000多匹来自不同人的“马”站在一起：有孩子稚拙的涂鸦，有观众随手画下的线条。它们不是传统意义上的“艺术品”，但它们构成的“万马奔腾”共创景观，成了徐汇艺术馆二十周年特展“以生命照见生命”中动人的部分。

日前，记者从徐汇区艺术馆了解到，因观众热烈反响与殷切期待，“以生命照见生命——徐汇艺术馆二十周年特展”已正式延期至2026 年6月10 日，展览回望徐汇艺术馆二十载艺术征程，持续为公众打造兼具温度与深度的艺术体验。

徐汇区艺术馆副馆长唐丽青说，她想把“爱看展的旁观者”，都变成“参与者”。

雨盈也有类似的故事。她小心翼翼地把卡片上的小马轮廓抠了出来，然后觉得其余的材料“扔掉太浪费了”，又把它剪碎，一点一点贴回小马身上。她觉得自己做得“不够美”，不好意思地找到唐丽青，说：“我搞砸了。”

但在唐丽青看来，艺术的世界里，就没有搞砸那一回事，艺术都有可取的地方。“所有的小马都是好的，没有办法挑选，就分批逐个展示出来。你的作品会点亮你。”

这或许就是“天马行空”计划有力的注脚。

在这个计划里，没有“画得好不好”的标准，没有“是不是科班出身”的门槛。艺术馆主动把那个无形的“旁观者”标签撕掉了。

文化馆、艺术馆、剧场……这些地方在许多人心中是有门槛的。但艺术的门槛，真的是艺术本身设下的吗？还是被人为地、不知不觉地砌起来的？

徐汇艺术馆用“天马行空”回答了这个问题：让每个人都能参与进来，让每一份创意都被看见。

从2025年12月项目启动至今，4000多份公众创意作品从四面八方涌来。每周更新，持续征集。学校孩子们画的马被挂上墙，观众看到后受到启发，也来投稿。一位观众可能只是路过，走进来领一张卡片，花二十分钟完成一匹属于自己的“马”，然后它的生命就与这场展览联结在了一起。

如今这场共创，还在不断生长。

日前，“快乐小马”童声光影艺术活动举办。在在聂耳广场、徐汇艺术馆广场及展厅内，响起了清澈的童声合唱。“快乐小马”合唱团的孩子们唱起了《阿里叮当》《疯狂巫婆》《快乐的小马》。纯真的旋律穿透不同空间，路过的市民纷纷驻足，有人微笑，有人鼓掌。表演尾声，孩子们把自己创作的“天马”作品贴上了彩色海报墙——他们的声音和画笔，一起汇入了这场艺术对话。

快闪结束后，媒体艺术家荣晓佳带着孩子们在彩色透明卡纸上画画、剪裁，再结合光影装置进行展示。那些手绘的“天马”在光影中变得灵动起来，与二十周年特展的作品交相辉映。孩子们瞪大眼睛看着自己的作品变成了光影的一部分。

这或许就是参与式美术馆的意义。它让艺术从“我画你看”变成了“我们一起画，一起看，一起成为展览的一部分”。

依诺如今还是经常来徐汇艺术馆。周末常来，有时会碰见雨盈。她们不一定每次都画，但她们知道，那个地方不再只是“看展”的地方。