在日前举行的2026世界数字教育大会上，中国美术学院院长余旭红在“闪电演讲”环节发表题为《数字时代也能诞生“神话”》的演讲。他在会后接受红星新闻记者采访，阐述了艺术与人工智能的关系。他认为，AI的发展并非对艺术的冲击，而是让创作回归本源、激发人性光辉的重大机遇。

▲中国美术学院院长余旭红

余旭红从汉字源流切入诠释了艺术与AI的关系。他说，“艺”字在甲骨文中，描绘的是人半跪着种植禾苗的图景，蕴含着对生命的爱意、善良与尊重。人工智能对艺术并非冲击，而是让创作回归本源的重大机遇。它解放了人的双手，让人得以更自由、更全面地发展。技术越进化，艺术的支撑越不可或缺。艺术聚焦于人心深处的温暖，体现的是对人类的观察力、感受力、审美力、创造力。人工智能越是高速发展，越需要艺术的支撑。技术演化越迅速，越要警惕被技术异化。

余旭红说，在1924年中国美院筹建之时，蔡元培先生就提出两大融合理念，即“东西融合”和“艺科融合”。中国美院在发展历程中都有与前沿技术结合的经验，以及人才培养的方法。目前，学校的很多专业比如设计、电影、动画、游戏，都在推动与前沿技术深度融合。

余旭红强调，在艺术教育中，人工智能让人的创造力的萌发变得至关重要。人工智能时代，人们的思维方式、生活方式在发生改变，但人工智能代替不了艺术创作者对世界发自内心的感受。一件艺术作品，并不在于多完美，而在于有没有传达创作者内心的感动，有没有与公众形成共鸣。AI可以提供一种全新的可能，但是不能忽视人的真正的价值。在技术赋能为万物的时代，艺术教育的核心正是呵护并激发那份独特的、属于人自身的感知力与表达力。

红星新闻首席记者 吴阳