前言

“尊古明心”为本次展览之主旨，亦为书画创作传承之根本。艺之为道，必以古为宗，以心为源。尊古明心，即是在研习历代笔墨法度、承续书画文脉的基础上，澄明本心、参悟艺理，以真情贯注笔墨，使传统根基与个人心性相合相融，守其正而得其韵。

本次展览以笔砚传艺为名，汇集当代艺术家作品，皆以尊古明心为创作之要。作品多循传统法度，重气韵、重意境、重品格，于笔墨之间见传承之深，于章法之中见心性之纯，不求浮华，不逐时俗，尽显沉静笃实之艺风。笔墨相呈，彰显当代书画创作者尊古明心之实践与坚守，使观者于笔墨气韵之间，体味传统艺脉之深厚，感悟心与古会、艺与道合之境界。

【王赫赫题】

艺术家简介

王赫赫 生于吉林长春，祖籍陕西大荔。1998年毕业于中央美院国画系水墨人物画室，2010年毕业于中央美院研究生部获美术学博士。

现为 中国艺术研究院写意画院副院长，国家一级美术师，国画院人物画创作室主任，研究生院硕士生导师。民革中央画院理事。韩国牧园大学硕士生导师。清华大学文化艺术研究中心专家委员。中国画创作研究院研究员。中国书法篆刻艺术委员会委员。

作品被中国美术馆、中央美术学院、中国艺术研究院、中央党校图书馆、人民美术出版社、天津美术馆、吉林省美术馆、威海市美术馆等机构收藏。

作品欣赏

传文脉 开新境——王赫赫长春画展谈

文/薛永年

赫赫生在长春，我在长春工作多年，在北京又经常聚首。他这个回乡展览，回到我的第二故乡，我首先表示衷心的祝贺，同时向长春观众略作介绍。赫赫才过不惑之年，艺术上已经很成熟了。在这个年龄段的画家里，他取得了独特成绩，具有着独特的色彩。

第一点就是“四全”:诗书画印。在像他这种70后的画家，具有全面传统文化修养的人已经太少了，但是赫赫一一掌握在手，而且都达到了一定的水准。同时他也继承了20世纪以来的新传统，这是很难得的。就是说，他把古和今、传统和现代，在他的艺术中衔接起来了，是真正有文脉的，不像有的画家可能画上有继承，但没有画外的功夫，赫赫有。可以看到，传统的文人画的文脉在这个现代年轻画家身上是非常明显的传承下来了。不仅传承，还有变异。

第二点，就是从绘画题材来讲，他既画古，也画今；既画世俗，还画佛道；不仅画汉族，还画少数民族。赫赫绘画的题材是比较宽的。他的写生，他的创作，不光人物，也画山水，书法则真、草、隶、篆、行都擅长。有些画家只画传统题材，很少画现代题材，有人就画现代题材，不画古代题材。古今全画的就为数很少，但是他画了，包括不大有人去画的少数民族地区，画草原生活，画内蒙古。赫赫是博古通今，能古能今，既能古为今用，又能够变古为今。他非常用功，用什么功呢？古代有古代的功，现代有现代的功。而现在和古代还要把它打通，古代人物画，形成一种"程式"，就是画衣纹怎么概括出来，画棵树怎么概括出来，画个石头怎么概括出来，已经有相当成熟一套办法了。这套办法是跟中国书法，跟笔墨密切相关的。你没有很好的书法，你不懂的笔墨，你就不能很好的学到这种概括的能力。但是赫赫这一点做得好，他把古人的这一套“程式”从根上掌握了。如果没有一个古人的作品再跟前，他也同样能把它画出来，他把古人这套掌握了，而且能灵活的用，这是一方面。

而画现代人呢，对象是生龙活虎的存在，尽管各家各派都在画，但千变万化，还没有形成古代那样的一套法式。所以关键是要去写生，要去观察，用自己的笔墨素养去进行提炼。古代传统越厚实，画现代就越容易有中国味。在这方面他也是很突出的，他那个笔墨，用在表现人物的形神上，表现气韵上，比没有笔墨功夫、书法不行的人是根本不一样的。笔墨是中国画艺术语言的核心，在这方面，赫赫跟同辈来比，非常值得特别加以称赞。表现内蒙这批画，过去在中国美术馆展出的《守望》，太精彩了，能完全感受到那种生活气息，那种生命状态，那种生命情怀，至今记忆犹新。就好像到了那个"天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊"的环境里，但不是画古人，是画现代人在一个非常苍茫的一个环境里面，把那种朴素的、真诚的那种精神面貌，表现得非常充分。

赫赫画今就有画今的办法，画古是古办法，他画内蒙的办法就适合画内蒙的那种题材，非要拿画古的办法去画现代，就不成功。赫赫已有一套画现代的办法，从这一方面来看，也是极为难得的。再有一点，就是他非常用功，锲而不舍，从在美院学习以来，毕业工作又这些年了，他一直在画，而且声望日增，影响日大，不断的画，不断的办专题的展览，到陕西，山东，包括这次回乡展。他每次办展览其实都是对自己提出一个要求，使自己通过举办展览有一个思考，有一个实践，有一个提高。我相信，这次回乡办展，既是他一个汇报，又是一个很好的交流，也是对他进一步的提高吸取力量。